ເນື້ອຫາ
- ຊະນະການເດີນທາງໄປ Los Angeles!
- 01. Gareth Edwards
- 02. Robert Stromberg
- 03. Neill Blomkamp
- 04. Andrew Adamson
- 05. ອ້າຍ Strause
- ຊະນະການເດີນທາງໄປ Los Angeles!
- ເຂົ້າແຂ່ງຂັນໃນມື້ນີ້!
ຊະນະການເດີນທາງໄປ Los Angeles!
ຄຸນນະສົມບັດນີ້ແມ່ນໄດ້ ນຳ ມາສະ ເໜີ ໃຫ້ທ່ານສົມທົບກັບ Masters of CG ເຊິ່ງເປັນການແຂ່ງຂັນ ໃໝ່ ທີ່ໃຫ້ໂອກາດເຮັດວຽກກັບ ໜຶ່ງ ໃນບັນດາຕົວລະຄອນທີ່ມີສັນຍາລັກທີ່ສຸດຂອງ 2000AD ແລະ ຊະນະຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນການເດີນທາງທັງ ໝົດ ຕໍ່ກອງປະຊຸມ SIGGRAPH. ຊອກຮູ້ຕື່ມໃນຕອນທ້າຍຂອງບົດຄວາມນີ້ ...
ຜົນກະທົບທາງດ້ານສາຍຕາຈະກາຍເປັນຜູ້ ກຳ ກັບຮູບເງົາເຕັມຮູບແບບເປັນແນວໂນ້ມທີ່ ກຳ ລັງເຕີບໃຫຍ່ຂະຫຍາຍຕົວໃນເວລານີ້.
ມັນໄດ້ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນປີ 2006 ທີ່ Variety ໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນຄັ້ງ ທຳ ອິດກ່ຽວກັບ ຈຳ ນວນຜູ້ເບິ່ງແຍງ VFX ທີ່ຮັບຜິດຊອບພາພະຍົນ 'tentpole' ເຊັ່ນ Eragon (Stefen Fangmeier) ແລະ Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest (Gore Verbinski). ແລະໃນຂະນະທີ່ CG ໄດ້ກາຍເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນຫຼາຍຕໍ່ອຸດສາຫະ ກຳ - ໂດຍສະເພາະໃນຕອນທ້າຍຂອງການສະແດງຂອງສະເປກ - ສະນັ້ນແນວໂນ້ມກໍ່ນັບມື້ນັບຮຸນແຮງຂຶ້ນ.
ໃນທີ່ນີ້ພວກເຮົາເບິ່ງ 5 ຊື່ໃຫຍ່ໆທີ່ ກຳ ລັງ ນຳ ເອົາຜົນກະທົບທາງສາຍຕາຂອງພວກເຂົາໄປສູ່ຕັ່ງຂອງຜູ້ ອຳ ນວຍການ.
01. Gareth Edwards
ໜຶ່ງ ໃນບັນດາຜູ້ ກຳ ກັບທີ່ສົນທະນາກັນຫຼາຍທີ່ສຸດໃນເວລານີ້, Gareth Edwards ໄດ້ຕັດແຂ້ວຂອງລາວໃນໂລກຂອງ VFX, ສ້າງຜົນກະທົບ ສຳ ລັບງານວາງສະແດງຕ່າງໆເຊັ່ນ: 2007-8's Heroes ແລະ Villains, ຊຸດ BBC docudrama ກ່ຽວກັບບາງນັກຮົບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດ.
ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນປີ 2008 ລາວໄດ້ເຂົ້າຮອບແລະຊະນະການປະກວດ Sci-Fi-London, ເຊິ່ງໄດ້ທ້າທາຍນັກສ້າງຮູບເງົາໃຫ້ສ້າງຮູບເງົາຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນຈົນເຖິງພຽງ 2 ມື້ເທົ່ານັ້ນ. ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກການຮ້ອງຟ້ອງຂອງລາວ, ໃນປີ 2010 ລາວໄດ້ປຸກລະດົມ, ເລົ່າເລື່ອງແລະ ກຳ ກັບຈຸດເດັ່ນ ທຳ ອິດຂອງລາວ, Monsters.
Depsite ເປັນການສ້າງງົບປະມານຕ່ ຳ (ລູກເຮືອແລ່ນໄດ້ພຽງ 5 ຄົນ, ແລະ Edwards ໄດ້ສ້າງຜົນກະທົບພິເສດໂດຍໃຊ້ອຸປະກອນນອກລະບົບ) ມັນເປັນຜົນ ສຳ ເລັດທາງການຄ້າທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງແລະເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບຮູ້ທົ່ວໂລກ.
ດ້ວຍເຫດນີ້, ໃນປີ 2011 Edwards ໄດ້ລົງສະແດງ Hollywood gig ສຳ ຄັນຄັ້ງ ທຳ ອິດຂອງລາວ, ເປັນ ກຳ ມະການໃນປີ 2014 Godzilla reboot ຈາກ Warner Bros ແລະ Legendary Pictures. ໃນອີກສອງສາມປີຂ້າງ ໜ້າ, Edwards ກຳ ລັງວາງແຜນທີ່ຈະ ນຳ ພາຮູບເງົາ Godzilla ຕື່ມອີກ 2 ເລື່ອງພ້ອມທັງເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຮູບເງົາເລື່ອງ Star Wars ຢືນຢູ່ຄົນດຽວກັບນັກຂຽນ Gary Whitta, ເຊິ່ງຈະປ່ອຍໃນປີ 2016.
Edwards ໄດ້ເວົ້າຢ່າງຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວຕ້ອງການຢາກເປັນຜູ້ ອຳ ນວຍການສະ ເໝີ, ແລະ ສຳ ລັບລາວ VFX ແມ່ນວິທີການທີ່ສຸດ. ລາວກ່າວໃນການ ສຳ ພາດຄັ້ງນີ້, "ຂ້ອຍຕ້ອງການເຮັດສິ່ງນີ້ຕັ້ງແຕ່ຂ້ອຍອາຍຸສີ່ປີ."
"ການເຮັດ ໜັງ ໂຮງຮຽນແລະເຂົ້າໄປໃນຮູບພາບຄອມພີວເຕີ້, ເປັນເວລາດົນນານທີ່ຂ້ອຍຄິດວ່າຂ້ອຍຈະສູນເສຍອາຊີບຂອງຂ້ອຍແລະມັນກໍ່ຈະບໍ່ເກີດຂື້ນ. ແຕ່ກົນລະຍຸດບໍ່ເຄີຍຍອມແພ້. ຂ້ອຍຄິດວ່າຄວາມລັບຂອງຄວາມ ສຳ ເລັດ ມັນບໍ່ແມ່ນ ໜ້ອຍ ທີ່ທ່ານຈະລົ້ມລົງແຕ່ວ່າທ່ານຈະລຸກເລື້ອຍປານໃດ. "
02. Robert Stromberg
Robert Stromberg ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ Carlsbad, California, ແລະໄດ້ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບຂັ້ນຕອນການຜະລິດຮູບເງົາໃນຕອນຕົ້ນ - ທັງຈາກພໍ່ຂອງລາວ, ນັກສະແດງກາຕູນເຄື່ອນໄຫວ William R Stromberg, ແລະນັກສະແດງນັກສະແດງ Disney Bruce McIntyr, ເຊິ່ງກາຍເປັນຄູສອນສິລະປະຢູ່ໂຮງຮຽນຂອງລາວ.
Stromberg ສືບຕໍ່ມີອາຊີບທີ່ປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດໃນຖານະເປັນນັກແຕ່ງຮູບພາບແລະຜູ້ອອກແບບການຜະລິດໃນຮູບເງົາລວມທັງ Avatar ແລະ Alice ໃນ Wonderland - ເຊິ່ງທັງສອງໄດ້ເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນ Academy Academy ສຳ ລັບ Best Art Direction - ພ້ອມທັງ Oz the Great ແລະ Powerful. ແລະຕອນນີ້ລາວໄດ້ຫັນ ໜ້າ ໄປຫາການ ກຳ ກັບການສະແດງ, ດ້ວຍຮູບເງົາເລື່ອງ Maleficent ຄັ້ງ ທຳ ອິດຂອງລາວ - ເຊິ່ງເປັນການສະແດງຄືນຂອງຄົນຮ້າຍ Disney ໃນເລື່ອງຄວາມງາມໃນການນອນ - ໃນຕອນນີ້.
Stromberg ເຄີຍຕ້ອງການຢາກຊີ້ ນຳ ຢ່າງລັບໆ, ດຽວນີ້ລາວຍອມຮັບ. ລາວເວົ້າໃນການ ສຳ ພາດນີ້ວ່າ "ຂ້ອຍບໍ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໂດຍສິ່ງທີ່ແປກປະຫຼາດນີ້, ເຈົ້າຮູ້ບໍ່, ທິດທາງກ່ຽວກັບສິນລະປະ," ລາວເວົ້າໃນການ ສຳ ພາດນີ້. ແຕ່ລາວຮັບຮູ້ການປະກອບສ່ວນທີ່ VFX ແລະພື້ນຖານທິດທາງສິນລະປະຂອງລາວໄດ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມສາມາດໃນການຊີ້ ນຳ ຂອງລາວ. "ມັນແມ່ນສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງການເດີນທາງ." "ຂ້າພະເຈົ້າດີໃຈທີ່ໄດ້ເຮັດທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເພາະມັນກະກຽມຂ້ອຍບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ອ້ອມຮອບຮູບເງົາໃຫຍ່ເຫຼົ່ານີ້ເທົ່ານັ້ນແຕ່ຍັງໄດ້ພົບກັບຜູ້ ກຳ ກັບທີ່ດີຫຼາຍຄົນ ນຳ ອີກ."
03. Neill Blomkamp
Neill Blomkamp ເກີດຢູ່ Johannesburg, ປະເທດອາຟຣິກາໃຕ້, ແລະເລີ່ມພັດທະນາຄວາມມັກກ່ຽວກັບພາບເຄື່ອນໄຫວ 3D ແລະການອອກແບບຕັ້ງແຕ່ອາຍຸ 16 ປີ. ຕອນທີ່ 18 ລາວໄດ້ລົງທະບຽນຮຽນຢູ່ໂຮງຮຽນ Vancouver Film School ແລະສືບຕໍ່ເຮັດວຽກເປັນຊ່າງພາບຜົນກະທົບດ້ານສາຍຕາຢູ່ທັງສອງ The Visual Effects ແລະ Rainmaker Digital Effects.
Blomkamp ໄດ້ກ້າວເຂົ້າມາເປັນຜູ້ ກຳ ກັບຮູບເງົາສັ້ນທີ່ມີການປະຕິບັດຕົວຈິງໃນປີ 2007 ເພື່ອເປັນການສົ່ງເສີມການປ່ອຍຕົວ Halo 3. ແຕ່ວ່າມັນແມ່ນການກັບມາຢູ່ອາຟຣິກາໃຕ້ເພື່ອ ນຳ ພາຮູບເງົາເລື່ອງ sci-fi District District 9 ທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວສົນໃຈທົ່ວໂລກ.
ຜະລິດໂດຍ Peter Jackson, ການປັບຕົວແບບນີ້ຂອງການສ້າງຮູບເງົາສັ້ນກ່ອນ ໜ້າ ນີ້ຂອງ Blomkamp 'Alive in Joburg' ໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງໃຫ້ລາງວັນ 2009 Academy Award ສຳ ລັບຮູບທີ່ດີທີ່ສຸດ, ພ້ອມກັບການສະ ເໜີ ຊື່ ສຳ ລັບຜົນງານທີ່ດີທີ່ສຸດ, ການດັດແກ້ແລະການສະແດງຮູບເງົາ. Blomkamp ໄດ້ສືບຕໍ່ ນຳ ພາ Elysium ປີ 2013 ແລະປະຈຸບັນ ກຳ ລັງເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຮູບເງົາເລື່ອງ Sci-fi comedy ໃໝ່ Chappie, ເນື່ອງຈາກປ່ອຍໃນປີ 2015.
ໃນການ ສຳ ພາດນີ້ເພື່ອໂຄສະນາ Elysium, ລາວເວົ້າກ່ຽວກັບຂໍ້ດີແລະຂໍ້ເສຍຂອງການມີຜູ້ ອຳ ນວຍການທີ່ມີພື້ນຖານ VFX. "ມັນມີຂໍ້ເສຍຫລາຍຕໍ່ຜູ້ ກຳ ກັບຜູ້ທີ່ມີປະຫວັດດັ່ງກ່າວ - ພວກເຂົາບໍ່ຮູ້ເລື່ອງ, ພວກເຂົາບໍ່ຮູ້ວິທີການເຮັດວຽກກັບນັກສະແດງ - ບາງເລື່ອງທີ່ຂ້ອຍບໍ່ມີຄວາມຜິດ, ແຕ່ວ່າໃນແງ່ດີໆກໍ່ມີຫລາຍ."
ຜູ້ ອຳ ນວຍການທີ່ມີປະສົບການກ່ຽວກັບ VFX ສາມາດປະຫຍັດເງິນໄດ້ໂດຍການຕັດສິນໃຈທີ່ຖືກຕ້ອງໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາມີຄວາມ ໝັ້ນ ໃຈໃນການເວົ້າສິ່ງຕ່າງໆເຊັ່ນ: "ບໍ່, ມັນບໍ່ຄວນເປັນ VFX, ມັນເປັນການເສຍເງິນ, ມັນຄວນຈະເປັນໂຮງຮຽນເກົ່າ ຜົນກະທົບພາກປະຕິບັດ. "
04. Andrew Adamson
New Zealander Andrew Adamson ເຮັດ ໜ້າ ທີ່ເປັນຜູ້ເບິ່ງແຍງສາຍຕາໃນຮູບເງົາປີ 1990 ລວມທັງ Batman Forever ແລະ Batman & Robin - ຜູ້ສຸດທ້າຍທັງສອງ ສຳ ລັບການແຕ່ງຕັ້ງລາງວັນ Academy of ສຳ ລັບຜົນກະທົບສາຍຕາທີ່ດີທີ່ສຸດ. ແຕ່ສິ່ງທີ່ໃຫຍ່ກວ່າແມ່ນຕ້ອງມາ ສຳ ລັບນັກສິລະປິນ. ໃນປີ 2001 ລາວໄດ້ມີໂອກາດຮ່ວມສະແດງ Shrek, ຮູບເງົາທີ່ສຸດທ້າຍກໍ່ໄດ້ສ້າງຕັ້ງ DreamWorks Animation ເປັນຄູ່ແຂ່ງທີ່ຈິງຈັງກັບ Pixar.
ດ້ວຍງົບປະມານປານກາງ 60 ລ້ານໂດລາສະຫະລັດ, ບົດຟ້ອນເທບນິຍາຍໄດ້ກາຍເປັນຜົນ ສຳ ເລັດໃນທົ່ວໂລກ, ໄດ້ຮັບເງິນເກືອບ 500 ລ້ານໂດລາໃນຫ້ອງການ, ແລະແອັດມິນໄດ້ສືບຕໍ່ຂຽນແລະຊີ້ແຈງຜົນງານຂອງມັນ, ເຊິ່ງເປັນຜົນງານ ໃໝ່ ອີກຄັ້ງ ໜຶ່ງ.
ຈາກນັ້ນລາວກໍ່ໄດ້ຮວບຮວມຊື່ສຽງຂອງລາວໃນຖານະຜູ້ ກຳ ກັບໂດຍການຜະລິດ, ຮ່ວມກັນຂຽນແລະ ກຳ ກັບເລື່ອງ The Chronicles of Narnia: The Lion, Witch ແລະ Wardrobe, ເຊິ່ງເປັນຮູບເງົາທີ່ສ້າງລາຍໄດ້ສູງສຸດເປັນຄັ້ງທີ 3 ຂອງປີ 2005.
Adamson ຍັງເປັນຜູ້ ກຳ ກັບການຕິດຕາມ, Prince Caspian, ແລະໄດ້ຍ້າຍເຂົ້າມາໃນບົດບາດຂອງຜູ້ຜະລິດ, ໃນບໍ່ດົນມານີ້, ລວມທັງຮູບເງົາ Narnia ທີສາມ, The Voyage of the Dawn Treader and the upcoming Truckers (2015) ແລະ Trolls (2016).
ການ ນຳ ພາຮູບເງົາເຄື່ອນໄຫວແມ່ນ "ຄືກັບການ ນຳ ພາໃນການສະແດງຊ້າ", ລາວອະທິບາຍໃນການ ສຳ ພາດຄັ້ງນີ້. "ໃນການກະ ທຳ ສົດໆ, ເມື່ອທ່ານຍ່າງໄປຕາມຊຸດ - ກ້ອງຖ່າຍຮູບຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ດອກໄຟຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ນັກສະແດງຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ສະພາບແວດລ້ອມຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ພວກເຂົາທັງ ໝົດ ຢູ່ໃນຫ້ອງດຽວກັນ, ແລະທ່ານມ້ວນແລະທ່ານໄດ້ຮັບສະຖານທີ່ ແລະທ່ານ ສຳ ເລັດແລ້ວ. ໃນພາບເຄື່ອນໄຫວ, ຂະບວນການດຽວກັນນີ້ສາມາດຍືດອອກໄດ້ງ່າຍໃນໄລຍະ ໜຶ່ງ ປີ.
05. ອ້າຍ Strause
ອ້າຍ Greg ແລະ Colin Strause, ເຊິ່ງເອີ້ນວ່າອ້າຍ Strause, ໄດ້ສ້າງຜົນງານທາງດ້ານສາຍຕາຕັ້ງແຕ່ໄວ ໜຸ່ມ. ໃນຊຸມປີ 90 ພວກເຂົາໄດ້ຮັບຜິດຊອບ VFX ສຳ ລັບຮູບເງົາ X-Files, The Nutty Professor, Volcano ແລະ ລຳ ດັບຂອງ ກຳ ປັ່ນ Titanic.
ບໍ່ດົນມານີ້ພວກເຂົາໄດ້ປະຕິບັດຜົນກະທົບເປັນພິເສດເຮັດວຽກ 300, X-Men: The Last Stand, Fantastic Four, Terminator 3: Rise of the Machines, ແລະມື້ຫຼັງຈາກມື້ອື່ນ.
ໃນປີ 2007, ອ້າຍເອື້ອຍນ້ອງໄດ້ສະແດງການສະແດງຂອງພວກເຂົາໂດຍ ນຳ ສະແດງຄວາມແປກໃຈຂອງ sci-fi Aliens vs Predator: Requiem. ໃນປີ 2010, ພວກເຂົາໄດ້ສືບຕໍ່ຊີ້ ນຳ ແລະຜະລິດ ໜັງ ເລື່ອງນິຍາຍວິທະຍາສາດອີກຢ່າງ ໜຶ່ງ, ຄື Skyline, ແລະພວກເຂົາ ກຳ ລັງເປັນຜູ້ບໍລິຫານການຜະລິດ Abattoir (ປະຈຸບັນ ກຳ ລັງຜະລິດກ່ອນ) ແລະຜະລິດ Chimera (ປະຈຸບັນ ກຳ ລັງຜະລິດຫລັງການຜະລິດ).
Skyline ແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ດີຂອງວິທີການເປັນພື້ນຫລັງຂອງ VFX ສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຜະລິດສາມາດຮັກສາຕົ້ນທຶນໃຫ້ຕໍ່າ. ພວກເຂົາອະທິບາຍໃນການ ສຳ ພາດຄັ້ງນີ້ວ່າ "ໜຶ່ງ ໃນສິ່ງທີ່ແປກທີ່ພວກເຮົາເຫັນໃນທຸກໆຮູບເງົາຕອນນີ້ແມ່ນສະຕູດິໂອໃຊ້ຈ່າຍຫລາຍຮ້ອຍພັນໂດລາ ສຳ ລັບການເບິ່ງແຍງທີ່ ໜ້າ ປະຫລາດໃຈທີ່ສຸດ, ແລະຈາກນັ້ນບໍ່ມີຜູ້ ກຳ ກັບຕິດຕາມມັນ,". "ນັ້ນແມ່ນຈຸດລວມທັງ ໝົດ ຂອງການກຽມຕົວ - ທ່ານເຮັດມັນເພື່ອໃຫ້ການຖ່າຍຮູບໄດ້ໄວ. [On Skyline] ພວກເຮົາໄດ້ເຮັດວຽກຫຼາຍຢ່າງກ່ອນແລະມັນກໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຍິງ." ດ້ວຍເຫດນີ້, ງົບປະມານທັງ ໝົດ ສຳ ລັບຮູບເງົາແມ່ນມາຮອດປະມານ 20 ລ້ານໂດລາ.
ຖ້າມີສິ່ງ ໜຶ່ງ ທີ່ເວົ້າດັງໆໃນວົງການຮູບເງົາ, ມັນແມ່ນເງິນ. ແລະຖ້າສິລະປິນລຸ້ນ ໃໝ່ ຂອງນັກສິລະປິນປ່ຽນເປັນຜູ້ ອຳ ນວຍການແລະຜູ້ຜະລິດສືບຕໍ່ຊຸກຍູ້ການລົງທືນຂອງນັກລົງທືນ, ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານສາຍຕາຈະສາມາດກາຍເປັນລາຊະການ Hollywood ໃໝ່ ໄດ້ບໍ?
ຊະນະການເດີນທາງໄປ Los Angeles!
Masters of CG ແມ່ນການແຂ່ງຂັນ ສຳ ລັບຜູ້ທີ່ອາໄສຢູ່ໃນສະຫະພາບເອີຣົບເຊິ່ງສະ ເໜີ ໂອກາດ ໜຶ່ງ ດຽວໃນຕະຫຼອດຊີວິດທີ່ຈະເຮັດວຽກກັບ ໜຶ່ງ ໃນຕົວລະຄອນທີ່ມີສັນຍາລັກທີ່ສຸດຂອງ 2000AD: Rogue Trooper.
ພວກເຮົາຂໍເຊື້ອເຊີນທ່ານໃຫ້ສ້າງຕັ້ງເປັນທີມ (ເຖິງສີ່ຄົນເຂົ້າຮ່ວມ) ແລະແກ້ໄຂຫລາຍສີ່ປະເພດຂອງພວກເຮົາຕາມທີ່ທ່ານຕ້ອງການ - ຊື່ຕາມ ລຳ ດັບ, ການສັກຢາຫລັກ, ຮູບເງົາໂປສເຕີຫລື Idents. ສຳ ລັບລາຍລະອຽດທັງ ໝົດ ຂອງວິທີການເຂົ້າແລະເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບຂໍ້ມູນການແຂ່ງຂັນຂອງທ່ານ, ກະລຸນາໄປທີ່ເວັບໄຊທ໌ Masters of CG ດຽວນີ້.
