ເນື້ອຫາ
ລອງນຶກພາບເບິ່ງວ່າ, ໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 20, ທ່ານຖືກຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຕື່ມແບບແຄບຊູນທີ່ມີເຄື່ອງປະດັບອອກແບບກາຟິກທີ່ເຮັດໃຫ້ຈິດໃຈຂອງຮ້ອຍປີ ທຳ ອິດຂອງຍຸກສະ ໄໝ ໃໝ່. ເຈົ້າຈະລວມເອົາຫຍັງແດ່? ທ່ານຈະຖິ້ມໂລໂກ້ເກົ່າຫລາຍເຄິ່ງ ໜຶ່ງ, ໂປສເຕີໃນປະເທດສະວິດແລະບາງສິ່ງບາງຢ່າງຈາກ Milton Glaser, Paul Rand, ຫລື Saul Bass.
ນອກນັ້ນທ່ານຍັງຈະລວມເອົາອັນລະບັ້ມເລັກໆນ້ອຍໆ: ການອອກແບບກຣາບຟິກສະຕະວັດທີ 20 ໂດຍບໍ່ມີການປົກຫຸ້ມຂອງອັນລະບັ້ມແມ່ນຄ້າຍຄືກັບການແຂ່ງຂັນບານເຕະທີ່ບໍ່ມີ ໝາກ ບານ - ຄິດບໍ່ເຖິງ. ທ່ານບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງລວມເອົາ Pepper Sgt, ບາງທີບໍ່ຄວນໃສ່ໃຈ Bollocks, ພະແນກຄວາມສຸກ, Nirvana, Oasis ຫຼື Blur, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງຈາກ hip-hop ຂອງສະຫະລັດ. ຈຸດ ໝາຍ ແມ່ນ, ທ່ານຈະບໍ່ມີທາງເລືອກ ສຳ ລັບການເລືອກ.
ການອອກແບບກຣາບຟິກໃນສະຕະວັດທີ 20 ໂດຍບໍ່ມີການປົກຫຸ້ມຂອງອັນລະບັ້ມແມ່ນຄ້າຍຄືກັບການແຂ່ງຂັນບານເຕະທີ່ບໍ່ມີ ໝາກ ບານ - ບໍ່ສາມາດຄິດໄດ້
ຕອນນີ້ຈິນຕະນາການວ່າທ່ານ ກຳ ລັງເຮັດວຽກດຽວກັນນີ້ໃນໄລຍະ 13 ປີ ທຳ ອິດຂອງສະຕະວັດ 21st. ເຈົ້າຈະເອົາຫຍັງໃສ່ໃນຖັງ titanium ທີ່ເຫຼື້ອມ? ທ່ານບໍ່ໄດ້ລວມເອົາເກມຄອມພິວເຕີ, ອິນເຕີເຟດຜູ້ໃຊ້ຈາກ iPhone, ໂລໂກ້ Google, ບາງທີອາດເປັນ ໜ້າ ເຟສບຸກຫລື MySpace. ແຕ່ທ່ານຈະລວມເອົາອັນລະບັ້ມຫຍັງບໍ? ຂ້ອຍສົງໄສ.
ມັນບໍ່ຄືກັບວ່າອັນລະບັ້ມບໍ່ມີອີກແລ້ວ. ມີເພັງເພັງຫຼາຍຂື້ນ, ປ່ອຍອອກແລະຊົມໃຊ້ຫຼາຍກ່ວາເກົ່າ. ບັນດາບໍລິສັດບັນທຶກແມ່ນຍັງຢູ່ໃນທຸລະກິດ. Lady Gaga ແລະBeyoncéແມ່ນຊຸບເປີສະຕາລ້າທົ່ວໂລກແລະເປັນທີ່ນິຍົມຊົມຊອບຂອງຍັກໃຫຍ່ດັງໃນອະດີດ. ເຖິງວ່າຈະມີການດາວໂຫລດແລະການມາຮອດຂອງການບໍລິການສະຕີມກໍ່ຕາມ, ແຕ່ປະຊາຊົນຍັງຊື້ຊີດີ, LPs vinyl ແລະຊຸດກ່ອງທີ່ປະກອບດ້ວຍ LPs, CD, DVD ແລະປື້ມນ້ອຍໆ. ແລະນີ້ທີ່ Creative Bloq ພວກເຮົາສະເຫຼີມສະຫຼອງສິນລະປະອັນລະບັ້ມທີ່ດີທີ່ສຸດໃນທຸກໆອາທິດ.
ແຕ່ບາງສິ່ງບາງຢ່າງໄດ້ເກີດຂື້ນກັບ ໜ້າ ປົກອາລະບັ້ມ. ມັນບໍ່ແມ່ນຈຸດໃຈກາງຂອງການປ່ອຍອັລບັມ ໃໝ່ ອີກຕໍ່ໄປ. ດຽວນີ້ມັນເປັນພຽງສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງເຄື່ອງປຸງອາຫານທີ່ແຊບໆເຊິ່ງອາດຈະປະກອບມີເວບໄຊທ໌, ແອັບ app, ຊ່ອງທາງ YouTube, ໂຄສະນາໂທລະພາບ - ລວມທັງສິນຄ້າຕ່າງໆ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າພວກເຮົາໄດ້ໄປຮອດເວທີທີ່ເສື້ອຍືດຫລື ໝວກ ເບັດບານມີຄວາມ ສຳ ຄັນເທົ່າກັບການປົກຫຸ້ມຂອງອັນລະບັ້ມ. ມັນອາດຈະເປັນຄວາມຈິງທີ່ຈະເວົ້າວ່າມີເງິນຫຼາຍໃນເສື້ອຢືດແລະ ໝວກ ຫຼາຍກ່ວາໃນການຂາຍບັນທຶກ.
ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ສຳ ລັບແຟນເພງຫຼາຍໆ, ການປົກຫຸ້ມຂອງອັນລະບັ້ມຍັງມີຄວາມ ສຳ ຄັນ. ແລະແນ່ນອນ, ສຳ ລັບນັກອອກແບບກຣາບຟິກແລະຜູ້ທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການອອກແບບດົນຕີ, ການປົກຫຸ້ມຂອງອະລະບ້ ຳ ຍັງຖືວ່າເປັນບ່ອນຫຼິ້ນທີ່ ສຳ ຄັນ ສຳ ລັບການທົດລອງແລະການສະແດງອອກໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າ.
ແຕ່ຖ້າພວກເຮົາຍອມຮັບເອົາສ່ວນທີ່ ສຳ ຄັນນັ້ນ - ຖ້າບໍ່ແມ່ນພາກສ່ວນດຽວຂອງການເປັນນັກອອກແບບກາບກອນກໍ່ຄືການຜະລິດກາຟິກບາງສິ່ງບາງຢ່າງ, ແລ້ວຈຸດປະສົງຂອງການເປັນນັກອອກແບບເພັງໃນເວລາທີ່ຮ້ານ ຈຳ ໜ່າຍ ຕົ້ນຕໍແມ່ນ JPEGs ໄປສະນີແບບໃດ? ແຕ່ນັກອອກແບບກາຟິກຍັງຕ້ອງການອອກແບບດົນຕີ. ເຫດຜົນ ສຳ ລັບສິ່ງນີ້ແມ່ນຫຍັງ?
ທັດສະນະຂອງບໍລິສັດບັນທຶກ
ພ້ອມກັບ iPhone ທີ່ປະກອບດ້ວຍແຟ້ມເອກະສານ MP3 ແລະ ສຳ ເນົາຂອງ Wired ພາຍໃຕ້ແຂນຂອງຂ້ອຍ (ຄັ້ງ ໜຶ່ງ ມັນອາດຈະແມ່ນ NME, ແຕ່ຖ້າທ່ານຢາກຮູ້ວ່າມີຫຍັງເກີດຂື້ນໃນທຸລະກິດດົນຕີມື້ນີ້, ອ່ານ Wired), ຂ້ອຍ ກຳ ນົດຊອກຫາ ສິ່ງທີ່ມັນຫມາຍຄວາມວ່າຈະເປັນຜູ້ອອກແບບດົນຕີໃນອາຍຸຂອງການດາວໂຫລດທັນທີ. ບ່ອນຢຸດ ທຳ ອິດຂອງຂ້ອຍແມ່ນທຸລະກິດດົນຕີ.
ຂ້ອຍເລີ່ມຕົ້ນຄົ້ນຫາໂດຍເວົ້າກັບ Dan Sanders ທີ່ Virgin EMI Records. Sanders ແມ່ນຜູ້ອໍານວຍການສ້າງສັນຂອງປ້າຍຊື່. ນາງອອກແບບແລະສິນລະປະເປັນຜູ້ຊີ້ ນຳ ບັນດາໂຄງການໃຫຍ່, ແລະການໂຄສະນາເຜີຍແຜ່ກ່ຽວກັບການກະ ທຳ ຫຼາຍຢ່າງຂອງປ້າຍ. ນັກສິລະປິນທີ່ເຊັນກັບເວີຈິນໄອແລນລວມມີ Bastille, Emeli Sandé, Lorde, Arcade Fire ແລະ Massive Attack. ເມື່ອປ້າຍຊື່ທີ່ເປັນເອກະລາດທີ່ ໜ້າ ຢ້ານກົວທີ່ສ້າງຂື້ນຈາກຊຸດນັກຮ້ອງຂອງ ໜຸ່ມ Richard Branson, ບັດນີ້ແມ່ນສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງ Universal, ເຊິ່ງເປັນ ໜຶ່ງ ໃນບັນດາບໍລິສັດບັນເທີງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂລກ.
ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຖາມ Sanders ວ່າມີສິ່ງທ້າທາຍຫຍັງແດ່ທີ່ ກຳ ລັງປະເຊີນ ໜ້າ ກັບຜູ້ ອຳ ນວຍການສິນລະປະພາຍໃນບ້ານໃນຍຸກດິຈິຕອນ. ນາງສັງເກດເຫັນວ່າ "ຍ້ອນວ່າການຊົມໃຊ້ດິຈິຕອລເພີ່ມຂື້ນຢ່າງໄວວາ, ມັນມີຄວາມ ສຳ ຄັນຫຼາຍກວ່າເກົ່າໃນການສ້າງຕົວຕົນສາຍຕາທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະເຂັ້ມແຂງ ສຳ ລັບນັກສິລະປິນແລະມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຂໍ້ຄວາມຍັງຄົງຢູ່ຄືກັນ - ບາງເທື່ອແມ່ນຊ້ ຳ ແລ້ວຊ້ ຳ - ໃນຫລາຍແພລະຕະຟອມ."
ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກອອກແບບດົນຕີທັງ ໝົດ, Sanders ມີລູກຄ້າສອງຄົນ - ປ້າຍຊື່ທີ່ຈ່າຍເງິນເດືອນໃຫ້ນາງ, ແລະນັກສິລະປິນທີ່ນາງ ກຳ ລັງໂຄສະນາ. ຈຸດປະສົງຂອງສອງພັກນີ້ແມ່ນບໍ່ເຂົ້າກັນໄດ້ສະ ເໝີ ໄປ. ໃນດ້ານ ໜຶ່ງ, ຕັ້ງ ໜ້າ ຕໍ່ກັບພື້ນຫລັງຂອງການຖ່າຍທອດສົດແລະການດາວໂຫລດແບບຜິດກົດ ໝາຍ, ບໍລິສັດບັນທຶກແມ່ນມີຄວາມວິຕົກກັງວົນຫຼາຍໃນການຊອກຫາການຂາຍຫຼາຍ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ນັກດົນຕີມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຕ້ອງການຮູບພາບສິລະປະປົກຄຸມແລະພາບການໂຄສະນາທີ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນດົນຕີຂອງພວກເຂົາ, ແທນທີ່ຈະຍຶດ ໝັ້ນ ກັບມາດຕະຖານການຄ້າ.
ໃນຂະນະທີ່ການຊົມໃຊ້ດິຈິຕອລເພີ່ມຂື້ນຢ່າງໄວວາ, ມັນມີຄວາມ ສຳ ຄັນກວ່າໃນການສ້າງຕົວຕົນສາຍຕາທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະເຂັ້ມແຂງ ສຳ ລັບນັກສິລະປິນ
ທ່ານ Sanders ປະຕິບັດແນວໃດຕໍ່ກັບຄວາມຕ້ອງການເຫຼົ່ານີ້, ບາງຄັ້ງການແຂ່ງຂັນ? ນາງກ່າວວ່າ: "ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່ານັກສິລະປິນຖືວ່າຜົນຜະລິດດ້ານສາຍຕາແມ່ນການສະແດງອອກຂອງສິລະປະດົນຕີທີ່ບໍລິສຸດແລະຫຼູຫຼາ; ບາງສິ່ງບາງຢ່າງ ສຳ ລັບແຟນເພງຂອງພວກເຂົາທີ່ຫຼູຫຼາ;
"ໃນໄລຍະຜ່ານມາຂ້ອຍຄິດວ່າການສະແດງອອກເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນມີຄວາມຮັບຜິດຊອບ ໜ້ອຍ ຕໍ່ຄວາມຮັບຜິດຊອບທາງການຄ້າ. ໃນມື້ນີ້, ໃນຕະຫຼາດທີ່ມີຄວາມແອອັດແລະໂລກທີ່ໄດ້ຮັບ ໝາກ ຜົນຫຼາຍຂຶ້ນ, ນັກສິລະປິນແລະປ້າຍຊື່ໄດ້ມີການຮ່ວມມືກັນຫຼາຍຂຶ້ນໃນການ ນຳ ໃຊ້ແນວທາງສ້າງສັນເພື່ອເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມ ໃໝ່ໆ ນີ້. ໄດ້ເຫັນໄດ້ໂດຍສະເພາະໃນການລະເບີດຂອງດິຈິຕອນ, ຍ້ອນວ່າມັນເປັນແຫຼ່ງຕົ້ນຕໍຂອງການບໍລິໂພກດົນຕີໃນກຸ່ມຜູ້ຟັງຊາວ ໜຸ່ມ. "
ບົດບາດຂອງ Sanders ທີ່ເວີຈິນໄອແລນກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຮັດວຽກຢ່າງໃກ້ຊິດກັບຜູ້ອອກແບບພາຍນອກ. ນາງຊອກຫາຫຍັງໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ນາງເຮັດວຽກກັບ? ນາງກ່າວວ່າ: "ຂ້ອຍຊອກຫາແນວຄວາມຄິດແລະ ຄຳ ຮ້ອງສະ ໝັກ ທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກແຕກຕ່າງກັບສິ່ງອື່ນໆ." "ບັນດາການອອກແບບຫຼາຍແບບທີ່ເຮັດໃຫ້ຄົນຕາບອດຮູ້ສຶກຜິດຫຼາຍໃນທຸກມື້ນີ້ແລະພວກເຂົາມັກຈະສ້າງແນວຄວາມຄິດທີ່ຖືກຜະລິດຄືນ ໃໝ່. ທີ່ກ່າວວ່າ, ບາງຄັ້ງທ່ານໄດ້ຮັບສຽງໂຫດຮ້າຍໃນເວລາທີ່ດົນຕີໄດ້ດຶງດູດຈິນຕະນາການຂອງຜູ້ອອກແບບ - ແລະນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ດີເລີດເມື່ອມັນເກີດຂື້ນ."
ຄອບຄົວຫຸ້ມຫໍ່
ໃນຕອນທ້າຍຂອງການສະແດງຂອງອຸດສາຫະກໍາແມ່ນ Mute Records. ສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນທ້າຍຊຸມປີ 1970, ມັນຍັງຄົງເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມເປັນເອກະລາດ, ລັດທິຮາກຖານແລະການປະດິດສ້າງດົນຕີ. ໃນຂະນະທີ່ປ້າຍອື່ນໆເຮັດຕາມລັກສະນະການຄ້າຂອງບໍລິສັດຍັກໃຫຍ່, Mute ຮັກສາລະດັບສຸຂະພາບທີ່ບໍ່ດີຂອງຄວາມບໍ່ເປັນລະບຽບຮຽບຮ້ອຍ. ມີຊື່ສຽງໃນການເປັນຜູ້ບຸກເບີກເຕັກໂນໂລຢີແລະດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ, Mute ໄດ້ປ່ອຍບັນທຶກໂດຍນັກສິລະປິນທີ່ຫຼາກຫຼາຍເຊັ່ນ Depeche Mode, Goldfrapp, Can ແລະ Diamanda Galás.
ສຳ ລັບ Paul A. Taylor, ຜູ້ຮັບຜິດຊອບສິນລະປະການປົກຫຸ້ມຂອງປ້າຍແລະການເປັນຕົວແທນດ້ານການເບິ່ງເຫັນ, ບຸລິມະສິດແມ່ນ "ມາຮອດຈຸດສຸດທ້າຍດ້ວຍບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈິດຕະນາການຮູ້ສຶກວ່າເປັນຕົວແທນຂອງອັນລະບັ້ມ, ທີ່ Daniel Miller [ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງ Mute] ຮູ້ສຶກວ່າ ໜ້າ ສົນໃຈແລະທ້າທາຍ - ແລະເຮັດວຽກໃນເວລາທີ່ມັນເປັນຂະ ໜາດ ຂອງຮູບຫຍໍ້ - ແລະບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ພະແນກການຕະຫຼາດສາມາດທຸ້ມເທເພື່ອຈະຂາຍມັນໄດ້. "
Taylor, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຖາມແນວໃດ, ຈັດການກັບຄວາມຕ້ອງການທີ່ແຂ່ງຂັນຂອງການຫຸ້ມຫໍ່ດົນຕີທາງດ້ານຮ່າງກາຍທຽບກັບດິຈິຕອນ? ທ່ານກ່າວວ່າ "ໃນຫລັກ, ດິຈິຕອລແມ່ນກ່ຽວກັບການເຕືອນປະຊາຊົນວ່າມັນຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ເວລານັກສິລະປິນ ກຳ ລັງສຸມໃສ່ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບສະບັບຮ່າງກາຍຂອງອັນລະບັ້ມ, ແລະສິ່ງນີ້ເກີດຂື້ນຫລາຍກັບນັກອອກແບບ. ແນ່ໃຈວ່າທຸກຄົນລະນຶກເຖິງແຕ່ລະດ້ານແມ່ນມີຄວາມ ສຳ ຄັນຄືກັນ. ແຕ່ລະຄົນຕ້ອງໄດ້ຮັບການປະຕິບັດຕໍ່ທີ່ແຕກຕ່າງ, ແຕ່ວ່າມັນຕ້ອງມີຄວາມໃກ້ຊິດກັນ. ໃນອີກດ້ານ ໜຶ່ງ, ການຈູບພີ່ນ້ອງແມ່ນດີ, ມັນບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງເປັນອ້າຍເອື້ອຍນ້ອງກັນຕະຫຼອດເວລາ. "
ຂ້ອຍບໍ່ຄິດວ່າມີສິ່ງດັ່ງກ່າວເປັນການຫຸ້ມຫໍ່ພິເສດ. ທ່ານຈັດແຈງດົນຕີໃຫ້ ເໝາະ ສົມກັບຜູ້ຮັບທີ່ ເໝາະ ສົມ.
ຫລາຍປີທີ່ຜ່ານມາ, Mute ໄດ້ຜະລິດຊຸດບັນຈຸພິເສດແລະຊຸດຕ່າງໆທີ່ຫຼາກຫຼາຍ - ມັກມີຄຸນຄ່າການຜະລິດສູງ. ຂ້ອຍຖາມ Taylor ວ່າປ້າຍຊື່ດັ່ງກ່າວເບິ່ງການຫຸ້ມຫໍ່ພິເສດແນວໃດ: "ຂ້ອຍຄິດວ່າບໍ່ມີສິ່ງຂອງເຊັ່ນການຫຸ້ມຫໍ່ພິເສດ," ລາວຄິດ. "ຂ້ອຍເຫັນວ່າມັນເປັນການຫຸ້ມຫໍ່ທີ່ ເໝາະ ສົມ. ເຈົ້າຫຸ້ມຫໍ່ດົນຕີໃຫ້ ເໝາະ ສົມ ສຳ ລັບຜູ້ຮັບທີ່ ເໝາະ ສົມ.
"ຂ້ອຍຍັງຄິດວ່າກະແສ ກຳ ລັງພະຍາຍາມຊອກຫາການຫຸ້ມຫໍ່ທີ່ ເໝາະ ສົມຂອງມັນ, ແຕ່ເມື່ອພົບມັນມັນ ໜ້າ ສົນໃຈຫລາຍ. ການດາວໂຫລດບໍ່ເຄີຍພົບການຫຸ້ມຫໍ່ທີ່ ເໝາະ ສົມແລະມັນເປັນສາເຫດທີ່ການດາວໂຫລດໃນທີ່ສຸດກໍ່ຈະລົ້ມເຫລວ. ຂ້ອຍເຫັນວ່າການດາວໂຫລດຈະຫາຍໄປກ່ອນ CD ແລະບໍ່ເຄີຍຮັບ ພະລັງງານລົມແບບທີສອງຄືກັບຄາບເຂົ້າເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ໄດ້ຮັບການປຽບທຽບໄດ້ - ເຖິງແມ່ນວ່າຄາບຊີວະພາບແມ່ນສວຍງາມ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າການດາວໂຫລດແມ່ນມີປະໂຫຍດແທ້ໆ, ບໍ່ມີຄວາມງາມ, ດັ່ງນັ້ນໃຜຈະຕ້ອງການດາວໂຫລດເມື່ອທ່ານສາມາດມີກະແສ?
ມຸມມອງຂອງຜູ້ອອກແບບ
ຖ້າພວກເຮົາຍອມຮັບຄວາມ ສຳ ຄັນຂອງການອອກແບບການປົກຫຸ້ມຂອງບັນທຶກເປັນຫ້ອງທົດລອງແລະຫ້ອງທົດລອງ ສຳ ລັບການທົດລອງຮູບພາບ (ຄິດເຖິງການອອກແບບກຣາບຟິກໂດຍບໍ່ມີ Neville Brody, Peter Saville, Stefan Sagmeister, ເຊິ່ງທັງ ໝົດ ນີ້ແມ່ນອອກແບບເສອແຂນໃນອາຊີບເລີ່ມຕົ້ນຂອງພວກເຂົາ) ແລ້ວມັນຈະແຈ້ງວ່າສິນລະປະປົກແມ່ນ ສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນເກີນໄປທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ສິ່ງທີ່ບໍ່ຖືກ ນຳ ໃຊ້ເຂົ້າໄປໃນສິ່ງກໍ່ສ້າງຄືຢູ່ໃນທ່າເຮືອຂ້າມຊາດອັງກິດ. ໂຊກດີ, ຍັງມີນັກອອກແບບກຣາບຟິກທີ່ອຸທິດຕົນໃນການໃຊ້ຜ້າຄຸມເປັນວິທີການສ້າງພາສາສາຍຕາແລະລະຫັດສາຍຕາ ໃໝ່, ເຖິງແມ່ນວ່າການມີຊີວິດການເປັນຢູ່ກໍ່ບໍ່ເຄີຍມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃດໆເລີຍ.
ໜຶ່ງ ໃນບັນດາຕົວເລກ ນຳ ໜ້າ ໃນຂົງເຂດນີ້ແມ່ນ Gez Saint, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງແລະຜູ້ ກຳ ກັບການສ້າງສັນຂອງ Big Active. ໃນ 12 ເດືອນທີ່ຜ່ານມາ, ສະຕູດິໂອຂອງລາວໄດ້ອອກແບບສິລະປະປົກຄຸມ ສຳ ລັບ Goldfrapp, White Lies, London Grammar, Haim, The Family Rain ແລະ Felix Da Housecat.
Saint ແມ່ນນັກຄິດທີ່ດີທີ່ສຸດ: "ລັກສະນະທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຂອງສິນຄ້າທີ່ເປັນເຈົ້າຂອງແລະ ໜ້າ ຮັກແມ່ນໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຈາກການເພີ່ມຂື້ນ ໃໝ່", "ໃນຂະນະດຽວກັນ, ກະແສສຽງແລະຮູບແບບສັງຄົມແລະມືຖື ກຳ ລັງປ່ຽນແປງລັກສະນະຂອງສິ່ງທີ່ ກຳ ລັງເກີດຂື້ນໃນດ້ານດິຈິຕອນຂອງສິ່ງຕ່າງໆ. ສຳ ລັບຄົນພື້ນເມືອງດິຈິຕອລທີ່ໃຊ້ເວບໄຊທ໌ເປັນສະພາບແວດລ້ອມໃນການສ້າງແລະແບ່ງປັນ, ວິທີການທີ່ກ້າວ ໜ້າ ອາດຈະເປັນໄປໄດ້ໃນການອັບໂຫລດ ກ່ວາການດາວໂຫລດ. "
ເສອແຂນ Big Active ແມ່ນອຸດົມສົມບູນທາງດ້ານສາຍຕາ, ມັກຈະໃຊ້ສະ ໝອງ ທີ່ຄົມຊັດ
ຕົວຢ່າງເພື່ອສ້າງລາຍການສາຍຕາທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈກັບດົນຕີທີ່ພວກເຂົາຝັງຢູ່. ແຕ່ Saint ເຫັນວ່າສິ່ງທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງດົນຕີດິຈິຕອນເປັນແຮງຈູງໃຈໃນການຄິດທີ່ສະຫຼາດ, ແທນທີ່ຈະແມ່ນຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ: "ນັກອອກແບບຕ້ອງປັບຕົວ, ກາຍເປັນຜູ້ທີ່ຕັ້ງ ໜ້າ ແລະຮັບເອົາວິທີການ ໃໝ່ ທີ່ດີ, ແລະປ່ຽນວິທີການຄິດຂອງພວກເຂົາ," .
ລາວຍັງເຕືອນກ່ຽວກັບຄວາມ ໜ້າ ຫຼົງໄຫຼແລະທັດສະນີຍະພາບແບບເກົ່າແກ່ຂອງສິລະປະປົກ: "ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ຕັດມັນເພື່ອປາດຖະ ໜາ ໃນວັນເກົ່າທີ່ດີທີ່ຜູ້ອອກແບບກາຟິກສຸມໃສ່ການຫຸ້ມຫໍ່ເທົ່ານັ້ນ", ລາວໂຕ້ຖຽງ. "ແນວຄຶດຄືແນວນັ້ນແມ່ນມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວແລະບໍ່ຍືນຍົງ - ໂລກໄດ້ກ້າວໄປຂ້າງ ໜ້າ. ການອອກແບບເພັງ ໃໝ່ ແມ່ນກ່ຽວກັບການຮ່ວມມືກັບນັກສິລະປິນແລະປ້າຍເພື່ອສ້າງເນື້ອຫາແລະການມີສ່ວນຮ່ວມທີ່ສາມາດ ເໝາະ ກັບມືຖືກັບວິທີການທີ່ເພັງມ່ວນຊື່ນແລະຊົມໃຊ້ - ໂດຍແຟນເພງ - ໃນຮູບແບບໃດກໍ່ຕາມທີ່ອາດຈະໃຊ້. "
ໃນທັດສະນະຂອງ Saint, ສິ່ງ ໜຶ່ງ ຢ່າງ ໜ້ອຍ ກໍ່ບໍ່ໄດ້ປ່ຽນແປງ: "ໃນລະດັບພື້ນຖານທີ່ສຸດໃນພື້ນທີ່ດີຈີຕອນ,", ມັນຍັງເວົ້າເຖິງການສ້າງຮູບພາບທີ່ ກຳ ນົດແລະສະແດງສິ່ງນີ້ໃນຮູບແບບຂອງຜະລິດຕະພັນ 'packshot'. ກ່ຽວກັບຄວາມຮຽກຮ້ອງຕ້ອງການຂັ້ນພື້ນຖານທີ່ສຸດ, ພວກເຮົາມີສະຕິວ່າຂະ ໜາດ ຂອງຊອງດິຈິຕອນມັກຈະມີຂະ ໜາດ ເທົ່າກັນກັບສະແຕມໄປສະນີ - ຊຶ່ງ ໝາຍ ຄວາມວ່າພວກເຂົາຕ້ອງການໃຫ້ມີປະສິດທິພາບຢ່າງແທ້ຈິງ, "
"ພ້ອມກັນນັ້ນ, ວິທີການທີ່ຜູ້ຄົນພົວພັນກັບວຽກງານສິລະປະໃນສະພາບແວດລ້ອມດິຈິຕອນແມ່ນແຕກຕ່າງກັນໃນການພິມ - ຂ້ອຍຄິດຢູ່ນີ້ໂດຍສະເພາະອຸປະກອນມືຖື, ແທັບເລັດແລະອື່ນໆ. ""
swansong ເປັນ
ຮູບເງົາທີ່ບໍ່ແມ່ນຮູບແບບຂອງ Anglo-Norwegian - Jon Forss ແລະ Kjell Ekhorn ໄດ້ຜະລິດສິນລະປະປົກ ໜ້າ ຕາທີ່ມີຄວາມຫລາກຫລາຍແລະ ໜ້າ ປະທັບໃຈ ສຳ ລັບນັກດົນຕີຫລາກຫລາຍປະເພດຕັ້ງແຕ່ປີ 2000. ສະຕູດິໂອໄດ້ຮັບການສະຫລອງຢ່າງກວ້າງຂວາງ ສຳ ລັບການຖ່າຍຮູບແນວຄິດທີ່ສູງ, ມີການສະແດງສິລະປະແລະຮູບພາບທີ່ສົມບູນແບບ.
- ວຽກທີ່ຕ້ອງການການສືບພັນຊັ້ນສູງແລະຜ້າໃບຂະ ໜາດ ໃຫຍ່ເພື່ອຢືດອອກ.
ຍົກຕົວຢ່າງ, ຂ້າພະເຈົ້າສົງໄສວ່າຄູ່ໄດ້ຮັບປະກັນແນວໃດວ່າການອອກແບບຂອງພວກເຂົາຈະລອດຈາກການແປເປັນ JPEG ໃນ iTunes, ຕົວຢ່າງ? ພວກເຂົາເວົ້າວ່າ "ດີ, ມັນແມ່ນຄວາມຈິງທີ່ແນ່ນອນວ່າມັນມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍລະຫວ່າງຊິ້ນສ່ວນການຫຸ້ມຫໍ່ທີ່ຖືກພິມແລະເນື້ອທີ່ 220 ພິກະເຊນໃນ iTunes, ແລະພວກເຮົາຮັບຮູ້ສິ່ງນີ້ຫຼາຍກວ່າທີ່ພວກເຮົາໄດ້ເຮັດສອງສາມປີກ່ອນ,". "ຖ້າພວກເຮົາ ກຳ ລັງເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການຫຸ້ມຫໍ່ແລະພວກເຮົາຮູ້ວ່າມັນເປັນພຽງແຕ່ດິຈິຕອລ, ພວກເຮົາປະຕິບັດມັນແຕກຕ່າງກັນກ່ວາພວກເຮົາຖ້າພວກເຮົາຮູ້ວ່າມັນຈະມີແຜ່ນຊີດີແລະບາງທີອາດມີລຸ້ນ LP vinyl."
ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Saint, Forss ແລະ Ekhorn ບໍ່ແມ່ນຜູ້ຊະນະ. ການຟື້ນຟູຄວາມສົນໃຈໃນການຫຸ້ມຫໍ່ vinyl ແລະການອອກແບບພິເສດໄດ້ເຮັດໃຫ້ມີໂອກາດຫຼາຍ ສຳ ລັບພວກເຂົາ. ພວກເຂົາໃຫ້ຂໍ້ສັງເກດວ່າ "ແທນທີ່ຈະກ່ວາແຜ່ນຊີດີ ທຳ ມະດາ, ພວກເຮົາໄດ້ຖືກຮຽກຮ້ອງໃຫ້ອອກແບບການຫຸ້ມຫໍ່ vinyl ລຸ້ນພິເສດບວກກັບຊອງດິຈິຕອລ,". "ຖ້າວ່ານີ້ແມ່ນການສະແດງເຄື່ອງຫຸ້ມຫໍ່ດົນຕີແລ້ວມັນກໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ງາມກວ່າ."
ຮູບແບບທີ່ບໍ່ແມ່ນຮູບແບບອາດຈະກາຍເປັນແມ່ບົດທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຂອງການປົກຫຸ້ມຂອງອັນລະບັ້ມ, ແຕ່ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ອ້າງວ່າໄດ້ເຮັດໃຫ້ມີຄວາມ ຊຳ ນານໃນການ ນຳ ສະ ເໜີ ເພັງດິຈິຕອນ. ມັນ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າ, ສາມາດຄົນອື່ນ. ສະພາບຄວາມເປັນຈິງ ສຳ ລັບຜູ້ ນຳ ໃຊ້ການດາວໂຫລດຫລືຊ່ອງທາງການສາຍແມ່ນຍັງເປັນຫົວ ໜ້າ ຂອງ JPEG ທີ່ຫຍໍ້ທໍ້: "ພວກເຮົາ ກຳ ລັງກ້າວເຂົ້າສູ່ໄລຍະ ໜຶ່ງ ທີ່ອຸດສາຫະ ກຳ ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ສາມາດຕັດສິນໃຈກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ການຫຸ້ມຫໍ່ດິຈິຕອນຄວນ - ຫຼືອາດຈະເປັນ," ຮູບແບບບັນທຶກ.
"ຕາມ ທຳ ມະຊາດມັນຕ້ອງໃຊ້ເວລາໃນການຄິດໄລ່ວ່າຮູບແບບ ໃໝ່ ສາມາດ ນຳ ມາສູ່ໂຕະໄດ້ແນວໃດແລະມາຮອດປັດຈຸບັນພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ເຫັນແສງສະຫວ່າງແທ້ໆກ່ຽວກັບວ່າການຫຸ້ມຫໍ່ດິຈິຕອນສາມາດເຮັດຫຍັງໄດ້ເພື່ອເພີ່ມປະສົບການການຟັງ. ບາງຄັ້ງໃນອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້ຄວາມຄິດທີ່ວ່າດົນຕີຕ້ອງໄດ້ຮັບການປະກອບໂດຍການຫຸ້ມຫໍ່ທາງດ້ານຮ່າງກາຍອາດເບິ່ງຄືວ່າໂງ່. "
ນີ້ແມ່ນໃກ້ກັບທັດສະນະຂອງຂ້ອຍເອງ. ໃນຖານະເປັນຜູ້ບໍລິໂພກດົນຕີຕະຫຼອດຊີວິດ, ແລະໃນຖານະເປັນຄົນທີ່ຍັງເປັນຜູ້ອອກແບບບັນທຶກບັນທຶກບາງຄັ້ງຄາວ (ຂ້າພະເຈົ້າຍັງໄດ້ຂຽນປື້ມ 4 ຫົວກ່ຽວກັບເລື່ອງດັ່ງກ່າວ), ດຽວນີ້ຂ້ອຍມີຊີວິດຢູ່ຢ່າງມີຄວາມສຸກໃນໂລກຂອງດົນຕີໂດຍບໍ່ມີການຫຸ້ມຫໍ່ທາງຮ່າງກາຍ ຂ້ອຍໃຊ້ຄ່າບໍລິການຖ່າຍທອດສົດແລະດາວໂລດ, ແລະຈະເຫັນວ່າຊີວິດບໍ່ມີຄວາມຫວັງເລີຍຖ້າບໍ່ມີພວກມັນ. ສຳ ລັບຂ້າພະເຈົ້າ, ຂ້າພະເຈົ້າເຫັນການສິ້ນສຸດຂອງການຫຸ້ມຫໍ່ທາງຮ່າງກາຍເປັນການປົດປ່ອຍ. ນັບມື້ນັບຫຼາຍຂື້ນ, ການເກັບມ້ຽນແບບ vinyl, CDs ແລະກ່ອງໃສ່ໃນເວລາດຽວກັນຂອງຂ້ອຍເບິ່ງຄືວ່າຊ້ ຳ ບໍ່ຄັກ - ມີພຽງແຕ່ nostalgia ເທົ່ານັ້ນທີ່ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດເອົາພວກມັນອອກໄປ.
ຄຸນລັກສະນະ ໃໝ່ ຂອງດົນຕີຊ່ວຍໃຫ້ຂ້ອຍມີສາຍພົວພັນທີ່ໃກ້ຊິດກວ່າເກົ່າກັບມັນ. ໂດຍການສຸມໃສ່ພຽງແຕ່ສຽງເທົ່ານັ້ນຂ້າພະເຈົ້າສາມາດເປີດເຜີຍເພັງໃນແບບທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ກັບດົນຕີທີ່ຫຸ້ມຫໍ່. ຂ້າພະເຈົ້າຍັງມີຄວາມສຸກທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າຈາກທຸລະກິດທີ່ວຸ້ນວາຍຂອງການກັບຄືນບັນທຶກເຂົ້າໃນການຫຸ້ມຫໍ່ຂອງພວກເຂົາ, ແລະຄວາມຢ້ານກົວຕະຫຼອດເວລາຂອງການ ທຳ ລາຍພື້ນທີ່ຫຼີ້ນ.
ຂ້ອຍຍັງກັງວົນກ່ຽວກັບອະນາຄົດຂອງການອອກແບບກາຟິກ. ຖ້າບໍ່ມີການຫຸ້ມຫໍ່ດົນຕີເປັນເຂດທົດລອງ, ບ່ອນໃດທີ່ Peter Savilles ໃນອະນາຄົດຈະມາຈາກໃສ? ສະແດງອອກຈາກເສອແຂນບັນທຶກ, ໃສ່ປ້າຍ indie ທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ແລະໂດຍບໍ່ມີນັກດົນຕີທີ່ມີຄວາມຮັກໃນການຫຸ້ມຫໍ່, ການອອກແບບກຣາບຟິກຈະຊອກຫາເວທີທີ່ປຽບທຽບໄດ້ແນວໃດ ສຳ ລັບການປະດິດສ້າງ ໃໝ່? ການອອກແບບກາຟິກຈະຢູ່ລອດ, ແນ່ນອນ. ມັນສະເຫມີໄປເຮັດ. ແຕ່ມັນຈະຂ້ອນຂ້າງອຸດົມສົມບູນແລະແຕກຕ່າງກັນບໍ?
ຄຳ ເວົ້າ: Adrian Shaughnessy
Adrian Shaughnessy ແມ່ນນັກອອກແບບກາຕູນ, ນັກຂຽນແລະນັກການສຶກສາ. ລາວໄດ້ຂຽນແລະແຕ້ມສິລະປະ ກຳ ກັບປື້ມຫຼາຍຫົວກ່ຽວກັບການອອກແບບ. ລາວບັນຍາຍຢ່າງກວ້າງຂວາງທົ່ວໂລກ, ແລະເປັນຄູສອນອາວຸໂສໃນການອອກແບບກາຟິກທີ່ Royal College of Art, London.ບົດຂຽນນີ້ມີຢູ່ໃນ ໜັງ ສືສິລະປະຄອມພິວເຕີສະບັບທີ 225.
