ເນື້ອຫາ
- 01. ຜະລິດແຖວຮູບນ້ອຍ
- 02. ເຮັດວຽກແຕ້ມຮູບ
- 03. ດຶງເອົາເອກະສານອ້າງອີງບາງຮູບ
- 04. ສ້າງຮູບແຕ້ມເສັ້ນ
- 05. ນຳ ໃຊ້ລ້າງສີ
- 06. ຍູ້ຄວາມຮູ້ສຶກໃນຄວາມເລິກ
- 07. ຮູບຊົງສັດ
- 08. ແນະ ນຳ ຮູບແບບແລະໂຄງສ້າງ
- 09. ປັບປຸງຫົວແລະມື
- 10. ເພີ່ມຄວາມສັບສົນແລະຄວາມສົນໃຈທາງດ້ານສາຍຕາ
- 11. ພັດທະນາຄວາມຮູ້ສຶກກົງກັນຂ້າມ
- 12. ຈຸດເດັ່ນຂອງສີ gouache
- 13. ເສີມຂະຫຍາຍເສັ້ນຜົມແລະສາຍ
- 14. ກະດາດກະທັດຮັດ
- 15. ສຳ ເລັດຮູບ ສຳ ຜັດ
ສຳ ລັບກອງປະຊຸມນີ້, ຂ້ອຍ ກຳ ລັງສ້າງຕົວຢ່າງໂດຍອີງໃສ່ເທບນິຍາຍເລື່ອງອ້າຍນ້ອງ Grimm Thousandfurs. ໜຶ່ງ ໃນອົງປະກອບທີ່ ສຳ ຄັນໃນເລື່ອງແມ່ນເສື້ອຄຸມທີ່ເຮັດດ້ວຍຂົນແລະຂົນສັດປະເພດຕ່າງໆ. ເມື່ອຂ້ອຍອ່ານເລື່ອງດັ່ງກ່າວ, ຂ້ອຍຮູ້ທັນທີວ່າຂ້ອຍຕ້ອງການແຕ້ມເສື້ອຄຸມ. ມັນມີທ່າແຮງຫຼາຍໃນການສ້າງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ ໜ້າ ແປກແລະແປກປະຫຼາດກັບສັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນທັງ ໝົດ ເຫລົ່ານັ້ນ.
ຂ້າພະເຈົ້າຢາກໃຫ້ຕົວເລກດັ່ງກ່າວຖືກລ້ອມຮອບດ້ວຍມວນສານທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນເກືອບຈະປະກອບດ້ວຍສັດແລະໂຄງສ້າງ. ຈຸດປະສົງຂອງຂ້າພະເຈົ້າແມ່ນເພື່ອສ້າງຮູບຊົງຮູບຊົງທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ເຕັມໄປດ້ວຍລາຍລະອຽດນ້ອຍກວ່າເມື່ອທ່ານເບິ່ງໃກ້ຊິດ. ເຖິງແມ່ນວ່າເທບນິຍາຍທີ່ພັນລະນາເຖິງຜ້າຂົນສັດດັ່ງກ່າວຖືກເຮັດດ້ວຍຂົນສັດປະເພດຕ່າງໆ, ແຕ່ຂ້ອຍຕ້ອງການເອົາບາດກ້າວຕື່ມອີກແລະປະກອບມີ ຄຳ ແນະ ນຳ ທີ່ບໍ່ຊ້ ຳ ຊ້ອນຂອງຊິ້ນສ່ວນສັດທີ່ສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້ເຊັ່ນ: ຕາຫລືຫູທີ່ ກຳ ລັງອອກຢູ່ບ່ອນນີ້ແລະບ່ອນນັ້ນ. ຂ້ອຍມັກເພີ່ມລາຍລະອຽດເຫຼົ່ານີ້ໃຫ້ຜູ້ຊົມຊອກຫາ; ມັນຄ້າຍຄືຄວາມລັບທີ່ເຊື່ອງໄວ້ໃນສາຍຕາ ທຳ ມະດາ.
ຈຸດປະສົງຂອງຂ້າພະເຈົ້າແມ່ນເພື່ອສ້າງຮູບຊົງຮູບຊົງທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ເຕັມໄປດ້ວຍລາຍລະອຽດນ້ອຍກວ່າເມື່ອທ່ານເບິ່ງໃກ້ຊິດ
ເພື່ອເປັນແຮງບັນດານໃຈ, ຂ້ອຍ ກຳ ລັງຊອກຫາຜູ້ອອກແບບແຟຊັ່ນຄື Alexander McQueen ແລະ Iris van Herpen. ຜູ້ອອກແບບເຫລົ່ານີ້ສ້າງຜົນງານດ້ວຍຜ້າ ໄໝ ທີ່ເປັນເອກະລັກ, ແລະມັກໃຊ້ໂຄງສ້າງທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກ ທຳ ມະຊາດ. ຜົນງານຂອງພວກເຂົາກໍ່ຍັງມືດມົວເລັກນ້ອຍ, ເຊິ່ງເປັນພຽງປະເພດສຽງທີ່ຂ້ອຍ ກຳ ລັງຊອກຫາທີ່ຈະບັນລຸໃນຕົວຢ່າງຂອງຂ້ອຍເອງ. ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຄັດລອກແບບອອກແບບສະເພາະ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະບັນທຶກຮູບ silhouettes ແລະວັດສະດຸທີ່ເຂົາເຈົ້າໃຊ້. ສຳ ລັບການອ້າງອິງຕົວຈິງ, ຂ້ອຍ ກຳ ລັງໃຊ້ຮູບພາບທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຖ່າຍຢູ່ຫໍພິພິທະພັນຕ່າງໆ, ໃຫ້ຮູບແບບສັດຫຼາກຫຼາຍຊະນິດເພື່ອອ້າງອີງຕາມທີ່ຂ້ອຍແຕ້ມ.
ຂ້ອຍຈະໃຊ້ເຕັກນິກການແຕ້ມດ້ວຍນ້ ຳ ແລະແຕ້ມດ້ວຍດິນສໍເພື່ອສ້າງພາບສີສັນ, ພ້ອມດ້ວຍຈຸດເດັ່ນໂດຍໃຊ້ gouache. ໂຄງສ້າງຂອງສີນ້ ຳ ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກແລະສຽງຂອງຕົວຢ່າງ, ໃນຂະນະທີ່ເສັ້ນລວດລາຍສ້າງການເຄື່ອນໄຫວແລະລາຍລະອຽດ. ຈຸດສຸມຂອງຂ້ອຍແມ່ນການທົດລອງແລະປ່ອຍໃຫ້ຂະບວນການແຈ້ງການຕັດສິນໃຈສ້າງສັນຂອງຂ້ອຍ.
ວິທີການທົດລອງນີ້ ໝາຍ ຄວາມວ່າຜົນໄດ້ຮັບອາດຈະບໍ່ສາມາດຄາດເດົາໄດ້, ແລະຂ້ອຍກໍ່ບໍ່ຮູ້ຢ່າງແນ່ນອນວ່າໂຄງສ້າງຫຼືຮູບຮ່າງໃດທີ່ຂ້ອຍຈະຜະລິດໃນເວລາທີ່ວາງພື້ນນ້ ຳ. ເພາະວ່ານີ້ແມ່ນຊິ້ນສ່ວນບຸກຄົນແລະບໍ່ແມ່ນ ສຳ ລັບລູກຄ້າຫລືຄະນະ ກຳ ມະການ, ມັນຊ່ວຍໃຫ້ຂ້ອຍສາມາດແຕ່ງແລະຫລິ້ນກັບສື່ໂດຍບໍ່ຕ້ອງກັງວົນວ່າສິ່ງສຸດທ້າຍຈະເປັນແນວໃດ. ເຖິງແມ່ນວ່າຂ້ອຍມັກເຮັດວຽກກັບຂໍ້ ຈຳ ກັດຂອງການມອບ ໝາຍ ຮູບພາບ, ມັນເປັນການມ່ວນຊື່ນທີ່ຈະ“ ປ່ອຍໃຫ້ເປັນອັນຕະລາຍ” ຕໍ່ສ່ວນຕົວເຫຼົ່ານີ້. ຂ້າພະເຈົ້າມັກຈະສະດຸດຍ້ອນເຕັກນິກ ໃໝ່ ຕາມວິທີການທີ່ຂ້ອຍສາມາດເຮັດວຽກທີ່ຖືກມອບ ໝາຍ.
01. ຜະລິດແຖວຮູບນ້ອຍ
ຂ້ອຍເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການສ້າງຮູບຫຍໍ້ບາງຢ່າງແບບດິຈິຕອລໃນ Photoshop. ໃນໄລຍະຕົ້ນໆນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າສຸມໃສ່ພຽງແຕ່ຊອກຫາຮູບຊົງແລະຮູບທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈ, ແລະບໍ່ໄດ້ຄິດເຖິງລາຍລະອຽດຫຼາຍ. ພວກເຂົາມາຕໍ່ມາ.
02. ເຮັດວຽກແຕ້ມຮູບ
ຍັງຢູ່ໃນ Photoshop, ຂ້ອຍເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການແຕ້ມຮູບທີ່ລະອຽດກວ່າ. ຂ້ອຍ ກຳ ລັງຊອກຫາສ່ວນປະກອບໂດຍລວມແລະໂຄງສ້າງຂອງມູນຄ່າຂອງສິ້ນ, ເຮັດວຽກວ່າງຫຼາຍໂດຍການສະກັດກັ້ນເປັນຮູບ, ແລະຍັງບໍ່ມີລາຍລະອຽດຫຼາຍເກີນໄປ.
03. ດຶງເອົາເອກະສານອ້າງອີງບາງຮູບ
ຂ້ອຍຍັງລວບລວມເອກະສານອ້າງອີງທັງ ໝົດ ທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງການ. ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງຮູບພາບຂອງຂ້ອຍເອງ, ຖ່າຍຢູ່ໃນຫໍພິພິທະພັນປະຫວັດສາດ ທຳ ມະຊາດຕ່າງໆໃນຫຼາຍປີຜ່ານມາ. ມັນດີເລີດ ສຳ ລັບການອ້າງອີງເຖິງໂຄງສ້າງແລະຮູບແບບຂອງຂົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
04. ສ້າງຮູບແຕ້ມເສັ້ນ
ຂ້ອຍຕິດຕາມຮູບແຕ້ມດິຈິຕອນຂອງຂ້ອຍເພື່ອສ້າງຮູບແຕ້ມເສັ້ນ. ຈາກນັ້ນຂ້ອຍພິມສິ່ງນີ້ໂດຍກົງໃສ່ເຈ້ຍແຕ້ມຂອງຂ້ອຍ. ກ່ອນການພິມ, ຂ້າພະເຈົ້າເຮັດໃຫ້ມົວແລະເບົາບາງສາຍເພື່ອໃຫ້ການພິມມີລັກສະນະແປກປະຫຼາດແລະໃນທີ່ສຸດກໍ່ຈະຖືກປົກຄຸມດ້ວຍນ້ ຳ ສີ.
05. ນຳ ໃຊ້ລ້າງສີ
ຂ້ອຍເລີ່ມວາງນ້ ຳ ລ້າງສີ. ຂ້ອຍເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍສ່ວນທີ່ມືດມົນທີ່ສຸດແລະຕັນໃນຮູບຮ່າງທີ່ຖືກ ນຳ ພາໂດຍສາຍທີ່ພິມຂອງຂ້ອຍ. ຂ້າພະເຈົ້າຕື່ມນ້ ຳ ຫຼາຍໆໃສ່ເມັດສີເພື່ອສ້າງໂຄງສ້າງທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈແລະຜົນກະທົບຂອງການຜະລິດ.
06. ຍູ້ຄວາມຮູ້ສຶກໃນຄວາມເລິກ
ເມື່ອຊັ້ນ ທຳ ອິດແຫ້ງແລ້ວ, ຂ້າພະເຈົ້າຕື່ມບາງສ່ວນທີ່ມີສີທາ, ເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າປົກຄຸມພື້ນທີ່ອ້ອມຫົວແລະມືດ້ວຍເຈ້ຍເສດ. ຂ້າພະເຈົ້າຍັງໃຊ້ຊັ້ນລ້າງຊັ້ນທີສອງເພື່ອເຮັດຊ້ ຳ ບາງສ່ວນຂອງສ່ວນປະກອບ.
07. ຮູບຊົງສັດ
ມັນຮອດເວລາທີ່ຈະເລີ່ມແຕ້ມ. ຂ້ອຍເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການແຕ້ມແບບວ່າງໃນສັດ. ຂ້າພະເຈົ້າຊອກຫາຮູບຊົງແລະຂອບຢູ່ພາຍໃນໂຄງສ້າງຂອງສີນໍ້າເພື່ອໃຫ້ ເໝາະ ສົມກັບສັດ, ແລະເບິ່ງຮູບຂອງຂ້ອຍເພື່ອເບິ່ງ.
08. ແນະ ນຳ ຮູບແບບແລະໂຄງສ້າງ
ຂ້ອຍຫັນຄວາມສົນໃຈຂອງຂ້ອຍໄປສູ່ຮູບແບບຂອງຂົນ. ຂ້າພະເຈົ້າຮັບປະກັນວ່າມີສັດທີ່ມີຕົວແທນຫຼາກຫຼາຍຊະນິດທີ່ດີແລະຮູບແບບທີ່ຄ້າຍຄືກັນນີ້ກໍ່ຖືກກະຈາຍອອກໄປຄືກັນ. ນອກ ເໜືອ ໄປຈາກການລວບລວມຮູບຖ່າຍທີ່ມີຂົນຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍຍັງໄດ້ອ້າງເຖິງອົງປະກອບຕ່າງໆເຊັ່ນ: ຮູບແບບປາແລະຜ້າພັບ.
09. ປັບປຸງຫົວແລະມື
ຂ້ອຍເລີ່ມເພີ່ມລາຍລະອຽດໃສ່ຫົວແລະມືຂອງຕົວລະຄອນ. ຂ້າພະເຈົ້າຢາກໃຫ້ຄຸນລັກສະນະຂອງນາງເບິ່ງສວຍງາມ, ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າໃຊ້ສໍ ດຳ ທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ, ແລະເຮັດວຽກເບົາ ໆ ເພື່ອສ້າງຮົ່ມໃນຜິວ ໜັງ ຂອງນາງຄ່ອຍໆ.
10. ເພີ່ມຄວາມສັບສົນແລະຄວາມສົນໃຈທາງດ້ານສາຍຕາ
ຕອນນີ້ຂ້ອຍມີພື້ນຖານທີ່ ໜັກ ແໜ້ນ, ຂ້ອຍສາມາດສຸມໃສ່ລາຍລະອຽດນ້ອຍໆທັງ ໝົດ ໃນສ່ວນປະກອບ. ຂ້າພະເຈົ້າສະແດງໂຄງສ້າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເຮັດໃຫ້ຮູບຊົງບາງຮູບແບບສັບສົນແລະເຮັດໃຫ້ພື້ນທີ່ເງົາມືດ.
11. ພັດທະນາຄວາມຮູ້ສຶກກົງກັນຂ້າມ
ຫລັງຈາກສ້າງຮົ່ມຂອງຂ້ອຍ, ຕອນນີ້ຂ້ອຍຕ້ອງການດຶງເອົາຈຸດເດັ່ນບາງຢ່າງອອກມາເພື່ອສ້າງຄວາມຄົມຊັດຫລາຍຂື້ນ. ຂ້າພະເຈົ້າໃຊ້ດິນສໍສີຂາວເພື່ອເຮັດໃຫ້ບາງສ່ວນເບົາບາງລົງ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃຫ້ໃຊ້ແປງແຫ້ງທີ່ສະອາດເພື່ອປະກອບເຂົ້າ.
12. ຈຸດເດັ່ນຂອງສີ gouache
ດ້ວຍຮູບແຕ້ມສ່ວນຫຼາຍສົມບູນ, ຂ້ອຍຕື່ມໃນບາງຈຸດເດັ່ນຂອງສີຟ້າທີ່ອອກແບບໂດຍໃຊ້ gouache. ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ວ່າຈຸດເດັ່ນຂອງສີຂາວຂອງຂ້າພະເຈົ້າອາດຈະເຂັ້ມແຂງ, ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າກັບເຂົ້າໄປແລະຕື່ມອີກຊັ້ນ ໜຶ່ງ ທີ່ມີສໍສີຂາວເຊັ່ນດຽວກັນ.
13. ເສີມຂະຫຍາຍເສັ້ນຜົມແລະສາຍ
ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕັ້ງໃຈທີ່ຈະປ່ອຍໃຫ້ຜົມທີ່ບໍ່ມີສີສັນ ສຳ ລັບເບິ່ງທີ່ມີສີສັນສົດໃສ, ແຕ່ສັງເກດວ່າມັນເບິ່ງແລ້ວບໍ່ ສຳ ເລັດ, ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຕື່ມໃສ່ບ່ອນທີ່ມີຮົ່ມບາງໆ. ຂ້າພະເຈົ້າຍັງເພີ່ມສາຍ ສຳ ນວນນ້ອຍໆຢູ່ທົ່ວສິ້ນເພື່ອພວນຮູບແຕ້ມແລະສ້າງການເຄື່ອນໄຫວມາໂດຍຕະຫຼອດ.
14. ກະດາດກະທັດຮັດ
ເພື່ອເອົາກະດານສົງຄາມອອກຈາກເຈ້ຍຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍປົກຝາດ້ານຫລັງດ້ວຍນ້ ຳ ໂດຍໃຊ້ແປງໂຟມ, ແລະແຊນວິດມັນລະຫວ່າງສອງກະດານພ້ອມດ້ວຍປື້ມປື້ມ ໜັກ ຢູ່ເທິງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າປ່ອຍໃຫ້ສິ່ງນີ້ແຫ້ງໃນເວລາກາງຄືນ.
15. ສຳ ເລັດຮູບ ສຳ ຜັດ
ມື້ຕໍ່ມາ, ຂ້າພະເຈົ້າຂໍໃຫ້ສ່ວນປະກອບດັ່ງກ່າວຜ່ານ ໜຶ່ງ ລາຍລະອຽດສຸດທ້າຍ: ດຶງຈຸດເດັ່ນ, ເຮັດໃຫ້ເງົາມືດແລະເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທຸກຢ່າງແມ່ນຖືກຕ້ອງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າສີດມັນດ້ວຍການແກ້ໄຂ, ແລະຊິ້ນສ່ວນກໍ່ເຮັດໄດ້ແລ້ວ.
ບົດຂຽນນີ້ຖືກຈັດພີມມາໃນເບື້ອງຕົ້ນ ຈິນຕະນາການ ວາລະສານສະບັບທີ 136. ຊື້ຢູ່ທີ່ນີ້.
