ເນື້ອຫາ
- 01. ຜະລິດແຜ່ນແຕ້ມແບບຫຍໍ້ໆເພື່ອເບິ່ງເຫັນຄວາມຄິດ
- 02. ຜ່ານສີທີ່ຫຍາບຄາຍ
- 03. ການຊອກຫາການອອກແບບ
- 04. ການຂັດຂືນຈຸດປະສານງານຫລັກ
- 05. ການເຮັດໃຫ້ງ່າຍດາຍແລະສົມດຸນ
- 06. ອົງປະກອບດ້ານ ໜ້າ
- 07. ອົງປະກອບກາງ
- 08. ອົງປະກອບພື້ນຫລັງ
- 09. ການ ກຳ ນົດຂະ ໜາດ ຂອງຕົວລະຄອນ
- 10. ປັບຂະ ໜາດ ເຮືອ
- 11. ເພີ່ມເນື້ອໃນ
- 12. ການປັບຄ່າແລະຂັດ
- 13. ການປັບສີ
- 14. ເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກກ່ຽວກັບການບັນຍາຍຫຼາຍຂື້ນ
ຂ້ອຍເຄີຍຄິດສະ ເໝີ ວ່າຕົ້ນ ກຳ ເນີດແມ່ນພົບເຫັນບາງບ່ອນລະຫວ່າງສິ່ງທີ່ເຈົ້າມັກແລະສິ່ງທີ່ເຈົ້າສັງເກດເຫັນ. ຂ້ອຍມັກຜະສົມຜະສານ sci-fi ແລະອົງປະກອບອິນຊີ, ສະນັ້ນຂ້ອຍພະຍາຍາມຊອກຫາສິ່ງອ້ອມຂ້າງທີ່ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຄົ້ນຫາທັງສອງຢ່າງ.
ໃນການສອນ Photoshop ແບບນີ້, ຂ້ອຍໄດ້ເລືອກເອົາໂຮງ ໝໍ້ ດິນຢູ່ໂຕະຂອງຂ້ອຍເພື່ອເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ແກ່ວັດຖຸປະສານງານ. ຮູບຊົງແລະໂຄງສ້າງກະດູກຫັກຂອງໂຮງງານເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍສາມາດປະສົມພື້ນຜິວທີ່ແຂງແກ່ນກັບອົງປະກອບອິນຊີເພື່ອອອກແບບທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ. ຂ້າພະເຈົ້າຍັງໄດ້ສະ ໜອງ ແປງ Photoshop ບາງແບບທີ່ທ່ານສາມາດໃຊ້ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນທີ່ຄ້າຍຄືກັນ (ດາວໂຫລດຢູ່ຂ້າງລຸ່ມນີ້).
ດາວໂຫລດ ແປງທີ່ ກຳ ຫນົດເອງ ສຳ ລັບບົດແນະ ນຳ ນີ້.
ຂ້ອຍມັກຈະເລົ່າປະຫວັດຄວາມເປັນມາເພື່ອເພີ່ມສະພາບການໃນການອອກແບບ. ສະຖານທີ່ດັ່ງກ່າວແມ່ນດາວເຄາະມະນຸດຕ່າງດາວທີ່ເປົ່າປ່ຽວ, ເຊິ່ງພື້ນທີ່ປົກຄຸມດ້ວຍໄຂ່ແປກ. ໃນຖານະເປັນນັກອາວະກາດຄົນດຽວທີ່ຄົ້ນພົບດາວເຄາະລຶກລັບນີ້, ໂຄງສ້າງໃຫຍ່ໆຈະປາກົດຢູ່ເທິງທ້ອງຟ້າ. ລາວໄດ້ຖືກດຶງດູດໃຫ້ເຂົ້າໄປໃນ totem ທີ່ງົດງາມນີ້, ແລະລອຍຕົວໄປສູ່ຄວາມປະຫລາດໃຈ.
ດ້ວຍຮູບພາບນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຢາກ ນຳ ຄວາມລຶກລັບ, ຄວາມສະຫງ່າງາມແລະຄວາມຮູ້ສຶກ sci-fi ມາໃຫ້ຜູ້ຊົມເບິ່ງ, ແລະແນະ ນຳ ຕົວ vista ມະນຸດຕ່າງດາວ epic ທີ່ມີພາສາອອກແບບແບບ sci-fi ແລະອິນຊີ.
01. ຜະລິດແຜ່ນແຕ້ມແບບຫຍໍ້ໆເພື່ອເບິ່ງເຫັນຄວາມຄິດ
ຂ້ອຍເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການແຕ້ມຮູບສາກຂອງຂ້ອຍ. ຂ້ອຍໃຊ້ສາຍແສງເພື່ອແຕ້ມຮູບລວມຂອງຮູບພາບ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນສຸມໃສ່ການພັດທະນາແນວຄວາມຄິດທີ່ຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບການບັນຍາຍແລະໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຈຸດປະສານງານບໍ່ໄດ້ນອນຢູ່ໃນໃຈກາງຂອງຮູບພາບ. ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະໃຊ້ເວລາໃນການຊອກຫາລາຍລະອຽດໃນຈຸດນີ້, ແລະພຽງແຕ່ໃຊ້ເຄື່ອງ ໝາຍ ທີ່ນ້ອຍທີ່ສຸດເພື່ອວາງແຜນບ່ອນທີ່ຈະຈັດວາງອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງໃນສະຖານທີ່ນີ້ເພື່ອໃຫ້ມັນບອກເລື່ອງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັນ.
02. ຜ່ານສີທີ່ຫຍາບຄາຍ
ຂ້າພະເຈົ້າເຮັດເປັນທ່ອນໄມ້ສີທີ່ລຽບງ່າຍ, ແຍກອອກທາງ ໜ້າ, ກາງແລະພື້ນຫລັງພ້ອມກັບຕົວລະຄອນກັບຊັ້ນຕ່າງໆ. ຂ້ອຍເລືອກສີທີ່ອີ່ມຕົວສູງ ສຳ ລັບໂຄງສ້າງພື້ນຫລັງເປັນຈຸດປະສານງານຕົ້ນຕໍຂອງຂ້ອຍ.
ຈຸດປະສານງານຂັ້ນສອງແມ່ນນັກອາວະກາດ, ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຕັດສິນໃຈເລືອກສີທີ່ບໍ່ສົມບູນແຕ່ມີສີອ່ອນໆ, ເພື່ອປະສົມເຂົ້າກັບສິ່ງແວດລ້ອມເລັກນ້ອຍ. ນີ້ແມ່ນຄ້າຍຄືກັບຂັ້ນຕອນກ່ອນ ໜ້າ ນີ້ທີ່ຂ້ອຍຍັງບໍ່ໄດ້ຄິດກ່ຽວກັບລາຍລະອຽດຫລືການອອກແບບຫລືໂຄງສ້າງແລະພຽງແຕ່ວາງແຜນບ່ອນທີ່ສີຂອງຂ້ອຍໄປແລະວິທີທີ່ມັນພົວພັນພາຍໃນຮູບນີ້.
03. ການຊອກຫາການອອກແບບ
ຂ້ອຍໃຊ້ເວລາ ໜ້ອຍ ໃນການເຮັດວຽກຢູ່ໃນຈຸດສຸມຂອງຂ້ອຍ. ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າພື້ນຫລັງແມ່ນຫວ່າງເປົ່ານ້ອຍ, ສະນັ້ນຂ້ອຍຊ້ ຳ ໂຄງສ້າງຫຼາຍຄັ້ງ. ແນວຄວາມຄິດຢູ່ທີ່ນີ້ແມ່ນວ່າມີຫລາຍໆໂຄງສ້າງທີ່ລຶກລັບຢູ່ອ້ອມຮອບໂລກ, ແລະລັກສະນະຂອງຂ້ອຍແມ່ນພະຍາຍາມ ສຳ ຜັດກັບສິ່ງທີ່ໃກ້ຊິດທີ່ສຸດຢູ່ທາງຫນ້າຂອງລາວ.
ນີ້ແມ່ນເວລາທີ່ ເໝາະ ສົມທີ່ສຸດໃນການຫລິ້ນຮອບດ້ານກັບການອອກແບບເພາະວ່າຂ້ອຍໄດ້ສ້າງພື້ນຖານທຸກຢ່າງໃນພື້ນທີ່ຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ແລະດຽວນີ້ສາມາດວັດໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງວ່າການປ່ຽນແປງແຕ່ລະຢ່າງຈະມີຜົນກະທົບຕໍ່ຮູບພາບໂດຍລວມ.
04. ການຂັດຂືນຈຸດປະສານງານຫລັກ
ຮູບຊົງຂອງໂຄງສ້າງແມ່ນງ່າຍດາຍເກີນໄປ; ຂ້ອຍຕ້ອງການທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ມັນຫຼາຍຂື້ນ. ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຈຶ່ງແຍກຮູບຊົງອອກຈາກຮູບຮີໃຫຍ່, ເພີ່ມລາຍລະອຽດເພີ່ມຕື່ມໃສ່ພື້ນທີ່ໃຈກາງ. ຂ້າພະເຈົ້າຄົ້ນຫາບາງຮູບຊົງເປັນວົງກົມເພື່ອໃຫ້ກົງກັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ມີອິດສະຫຼະແລະອິນຊີສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງຊິ້ນສ່ວນ, ໃນຂະນະທີ່ໃຫ້ບາງພື້ນທີ່ແຂງ. ຂ້າພະເຈົ້າຍັງພະຍາຍາມເຮັດສິ່ງຕ່າງໆໃນໄລຍະນີ້.
05. ການເຮັດໃຫ້ງ່າຍດາຍແລະສົມດຸນ
ຫລັງຈາກພັດທະນາການອອກແບບແລະຮູບຮ່າງຂອງໂຄງສ້າງໃນຂັ້ນຕອນກ່ອນ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າຮູບພາບທັງ ໝົດ ກຳ ລັງຫຍຸ້ງຢູ່. ສະນັ້ນຂ້ອຍສ່ອງແສງແລະເຮັດໃຫ້ພື້ນຫລັງງ່າຍຂື້ນໂດຍການລຶບໂຄງສ້າງທີ່ຊ້ ຳ ໄປທາງຂວາ. ເພື່ອໃຫ້ສົມດຸນຄວາມງ່າຍດາຍນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າເພີ່ມຮູບຮ່າງທີ່ແຫນ້ນແຟ້ນເຂົ້າໃນໂຄງສ້າງໃຫຍ່. ໃນຈຸດນີ້, ໃນຂະນະທີ່ຂ້ອຍ ກຳ ລັງເບິ່ງຮູບສຸດທ້າຍຂອງຮູບພາບຢ່າງຊ້າໆ, ຂ້ອຍຕ້ອງການເຮັດໃຫ້ມີແສງຕົກແຕ່ງ.
06. ອົງປະກອບດ້ານ ໜ້າ
ພື້ນຖານສີແລະແສງໄຟຢູ່ໃນສະຖານທີ່, ສະນັ້ນຕອນນີ້ຂ້ອຍເລີ່ມວາງໄຂ່ຢູ່ແຖວ ໜ້າ. ຂ້າພະເຈົ້າໃຊ້ສີ teal ຈາກໂຄງສ້າງຕົ້ນຕໍຂອງຂ້າພະເຈົ້າກ່ຽວກັບໄຂ່, ເຊິ່ງເຊື່ອມຕໍ່ສອງອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ໂດຍການເລົ່າເລື່ອງ. ເມື່ອຕັ້ງສີໃນສີຂອງຂ້ອຍ, ທຸກໆສີທຸກສີຄວນໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກສີທີ່ຢູ່ອ້ອມຕົວມັນ. ດັ່ງທີ່ຂ້ອຍເຫັນມັນ, ສີສັນຕ່າງໆຄວນມີຄວາມ ສຳ ພັນກັບກັນແລະກັນ.
07. ອົງປະກອບກາງ
ຂ້ອຍຕ້ອງການເຮັດໃຫ້ພື້ນໂລກຂອງດາວນີ້ເບິ່ງຄືກັບນ້ ຳ ຕົກໂດຍໃຊ້ໂຄງສ້າງທາງອິນຊີ ຈຳ ນວນ ໜຶ່ງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າພະຍາຍາມສີໃນສະຖາປັດຕະຍະ ກຳ ທີ່ລຽບງ່າຍໃນພື້ນຫລັງ. ນີ້ຈະສະຫນັບສະຫນູນທັດສະນະແລະຂະຫນາດຂອງພື້ນທີ່, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການທໍາລາຍເສັ້ນຂອບຟ້າທີ່ບໍ່ຊ້ໍາກັນແລະເພີ່ມຄວາມສົນໃຈດ້ານສາຍຕາ.
08. ອົງປະກອບພື້ນຫລັງ
ຂ້ອຍໃຊ້ເວລາບາງສີສັນຂອງຂ້ອຍ, ແລະເຮັດໃຫ້ພື້ນຫລັງສົດໃສ. ດຽວນີ້ທ້ອງຟ້າມີແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງທີ່ເຂັ້ມແຂງພາຍໃຕ້ຂອບຟ້າ, ແລະສິ່ງນີ້ ນຳ ສີສັນທີ່ສົດໃສໄປສູ່ທ້ອງຟ້າ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ມັນຊ່ວຍໃຫ້ກົງກັນຂ້າມໂຄງສ້າງຈາກທ້ອງຟ້າ, ແລະທ້ອງຟ້າຈາກພື້ນດິນ. ຜົນກະທົບແສງສະຫວ່າງເຫຼົ່ານີ້ຍັງສາມາດສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຂັ້ມແຂງກ່ຽວກັບການບັນຍາຍແລະຄວາມຄາດຫວັງຕໍ່ສິ້ນ.
09. ການ ກຳ ນົດຂະ ໜາດ ຂອງຕົວລະຄອນ
ຂ້ອຍຮູ້ວ່າຂະ ໜາດ ຂອງນັກອາວະກາດຂອງຂ້ອຍເຮັດໃຫ້ພາບທັງ ໝົດ ສັບສົນເລັກນ້ອຍ. ໂດຍບໍ່ສາມາດ ກຳ ນົດ ຕຳ ແໜ່ງ ທີ່ລາວຕັ້ງຢູ່ຕິດພັນກັບໄຂ່ຢູ່ພື້ນດິນ, ມັນຍາກທີ່ຈະບອກວ່າລາວມີຂະ ໜາດ ໃຫຍ່ປານໃດ. ເພື່ອແກ້ໄຂບັນຫານີ້, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕິດຍານອະວະກາດໄປທາງປາຍສາຍແຮ່, ເຊິ່ງເປັນການ ກຳ ນົດວ່ານັກບິນອາວະກາດຕັ້ງຢູ່ກາງທາງ.
10. ປັບຂະ ໜາດ ເຮືອ
ຂ້າພະເຈົ້າເຮັດວຽກໃນການອອກແບບອະວະກາດ, ເພີ່ມວົງແຫວນທີ່ມີແສງສະຫວ່າງໃຫ້ກັບເຄື່ອງຈັກ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມີຄວາມສົນໃຈ ໜ້ອຍ ໜຶ່ງ ຢູ່ເບື້ອງຂວາຂອງຮູບ. ຂ້າພະເຈົ້າຍັງຍົກເຮືອຂຶ້ນເລັກນ້ອຍ, ເພື່ອໃຫ້ຂະ ໜາດ ຂອງມັນສອດຄ່ອງກັບນັກອາວະກາດ. ສຸດທ້າຍ, ຂ້ອຍຕື່ມບັນຍາກາດສີຟ້າໃສ່ດ້ານລຸ່ມຂອງໂຄງສ້າງເພື່ອຊຸກດັນໃຫ້ມັນກັບມາໃນອາວະກາດຕື່ມອີກ.
11. ເພີ່ມເນື້ອໃນ
ໃນປະສົບການຂອງຂ້ອຍ, ໂຄງສ້າງສາມາດເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຂັ້ມແຂງກວ່າເກົ່າ. ຂ້ອຍມັກເພີ່ມເອກະສານສ້າງສັນຫຼາຍຢ່າງເຂົ້າໃນວຽກງານສິລະປະຂອງຂ້ອຍ. ຂ້ອຍເຫັນວ່າການຖ່າຍຮູບວັດຖຸສິ່ງຂອງໃນຊີວິດຈິງແລະການ ໝູນ ໃຊ້ມັນໃນ Photoshop ແມ່ນວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດໃນການສ້າງປະສົບການດ້ານການເບິ່ງເຫັນສົດໆ. ສຳ ລັບສິ້ນນີ້, ຂ້ອຍໃຊ້ຮູບຂອງຊິ້ນສ່ວນຂອງເນື້ອເຍື່ອທີ່ປັ້ນດິນເຜົາ, ແລະ ນຳ ໃຊ້ກັບຊັ້ນ ໜ້າ ແລະຊັ້ນກາງ.
12. ການປັບຄ່າແລະຂັດ
ຮູບພາບດັ່ງກ່າວແມ່ນມືດມົວ, ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າໃຊ້ຊັ້ນປັບເພື່ອເຮັດໃຫ້ມີຄວາມສະຫວ່າງ. ພ້ອມດຽວກັນນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຍັງສືບຕໍ່ ທຳ ຄວາມສະອາດທຸກໆພາກສ່ວນຂອງຮູບພາບ. ໃນຈຸດນີ້, ເພາະວ່າຂ້ອຍໄດ້ສ້າງການອອກແບບ, ຂະ ໜາດ ແລະສີຂອງທຸກໆອົງປະກອບໃນຮູບນີ້, ມັນປອດໄພທີ່ຈະເຊົາທັນທີໃນໄລຍະທີ່ໂປໂລຍ.
13. ການປັບສີ
ຫຼັງຈາກທີ່ຄ່າຖືກ ກຳ ນົດ, ຂ້ອຍໃຊ້ເຄື່ອງມື Curve ເພື່ອປັບສີຂອງຮູບທັງ ໝົດ: ອີ່ມຕົວພື້ນຫລັງແລະເພີ່ມສຽງສີຟ້າອ່ອນໆຢູ່ບໍລິເວນເທິງ. ຂ້າພະເຈົ້າຍັງເພີ່ມ ຄຳ ແນະ ນຳ ທີ່ບໍ່ແຈ້ງຄືກັບໄຂ່ຢູ່ທາງ ໜ້າ. ສິ່ງນີ້ເຮັດໃຫ້ພາບສະແດງທີ່ທັດສະນະຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບແລະສາຍຕາມີເມື່ອເຫັນພາບ, ແລະເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຫຼາຍ.
ໃນຈຸດນີ້, ຮູບພາບສາມາດພິຈາລະນາ ສຳ ເລັດຮູບ. ແນ່ນອນ, ມີວິທີໃດ ໜຶ່ງ ທີ່ສະເຫມີເພື່ອເສີມຂະຫຍາຍພາບພົດເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກຕີຈຸດທີ່ມັນສາມາດເອີ້ນວ່າສົມບູນແລ້ວ. ສິ່ງ ສຳ ຄັນຢູ່ທີ່ນີ້ແມ່ນການບໍ່ທາສີຫຼາຍເກີນໄປ.
14. ເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກກ່ຽວກັບການບັນຍາຍຫຼາຍຂື້ນ
ມັນຍັງມີຫລາຍວິທີທີ່ຈະຊຸກຍູ້ຮູບພາບຕື່ມອີກ. ໃນຈຸດນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່າຂ້າພະເຈົ້າຍັງສາມາດເສີມຂະຫຍາຍບົດບັນຍາຍດັ່ງນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ທາສີນັກອາວະກາດຄົນອື່ນໃນໄລຍະໄກ. ສິ່ງດັ່ງກ່າວເພີ່ມຄວາມຕື່ນເຕັ້ນໃຫ້ແກ່ສະຖານທີ່ດັ່ງກ່າວ, ຍ້ອນວ່ານັກອາວະກາດຄົນ ໜຶ່ງ ສູນເສຍການຄວບຄຸມແລະມຸ້ງໄປສູ່ໂລກ totem, ໃນຂະນະທີ່ຄູ່ນອນຂອງລາວບິນອອກມາໃນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະຈັບລາວ. ຂ້າພະເຈົ້າຍັງໄດ້ເພີ່ມຄວາມ ໜາ ແໜ້ນ ຂອງດວງດາວໃນພື້ນຫລັງເພື່ອ ໝາຍ ເຖິງການຕັ້ງກາແລັກຊີທີ່ກວ້າງຂວາງ.
ບົດຂຽນນີ້ຖືກຈັດພີມມາໃນສະບັບທີ 157 ຂອງສະບັບ ຈິນຕະນາການ, ວາລະສານທີ່ຂາຍດີທີ່ສຸດໃນໂລກ ສຳ ລັບສິລະປິນດີຈີຕອນ. ຊື້ເລກທີ 157 ຫຼື ຈອງທີ່ ImagineFX ທີ່ນີ້.
