ເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນຂອງທ່ານມີສີແລະແສງສະຫວ່າງ

ເນື້ອຫາ

• 01. ຊອກຫາແຮງບັນດານໃຈບາງຢ່າງ
• 02. ຜະລິດແຜ່ນແຕ້ມແບບຫຍາບຄາຍ
• 03. ເລີ່ມຕົ້ນປັບປຸງສິລະປະເສັ້ນ
• 04. ເລືອກແຜ່ນສີ
• 05. ສີສິລະປະເສັ້ນ
• 06. ພັດທະນາລາຍລະອຽດດ້ານ ໜ້າ
• 07. ສີ ໜ້າ
• 08. ນຳ ໃຊ້ຮູບແບບປະສົມ
• 09. ຢ່າລືມກ່ຽວກັບເງົາ
• 10. ເພີ່ມຜົມແລະປີກ
• 11. ໃຊ້ເວລາໃນການຈັດຕັ້ງພື້ນທີ່ເຮັດວຽກທີ່ມີປະສິດຕິພາບ
• 12. ເຂົ້າໃຈວິທີການເຮັດວຽກຂອງໃບ ໜ້າ
• 13. ກໍ່ສ້າງເສື້ອຜ້າ
• 14. ເຮັດໃຫ້ສຸດທ້າຍ

ຂ້ອຍມັກເຮັດສີ, ບໍ່ວ່າຈະຢູ່ໃນ Photoshop CC ຫຼືສີຕາມປະເພນີກັບສີນໍ້າ. ສີທີ່ສົດໃສມັກຈະເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມປະດັບຕົກແຕ່ງຫຼາຍຂື້ນ, ແຕ່ມັນຍັງມີອັນຕະລາຍຂອງມັນກາຍເປັນແບນ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ທ່ານສາມາດຕ້ານສິ່ງນີ້ໄດ້ໂດຍການເພີ່ມປະລິມານຄວາມຮູ້ສຶກໃນສະຖານທີ່ທີ່ ເໝາະ ສົມຕະຫຼອດສ່ວນປະກອບ.

• ຮັບ Adobe Creative Cloud

ໃນການສອນນີ້, ຂ້ອຍຈະແບ່ງປັນເຕັກນິກສິລະປະທີ່ຂ້ອຍໃຊ້ເພື່ອສ້າງພາບພົດທີ່ສະຫວ່າງແລະເບົາໃນ Photoshop. ເບິ່ງວິດີໂອຂ້າງລຸ່ມນີ້ເພື່ອເບິ່ງ ໜ້າ ຈໍຂອງຂ້ອຍ ສຳ ລັບບົດແນະ ນຳ ນີ້, ຫລືເລື່ອນລົງເພື່ອອ່ານຄູ່ມືບາດກ້າວ. ສຳ ລັບ ຄຳ ແນະ ນຳ ກ່ຽວກັບການແຕ້ມຮູບຫລາຍຂື້ນ, ເບິ່ງບົດຂຽນຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບວິທີແຕ້ມຄົນ.

• ດາວໂຫລດແປງທີ່ ກຳ ຫນົດເອງ ສຳ ລັບການສອນນີ້ໄດ້ທີ່ນີ້

ເພື່ອເປັນແຮງບັນດານໃຈຂ້ອຍມັກຮຽນນັກສິລະປິນດີເດັ່ນ. ທ່ານສາມາດຮຽນຮູ້ຫຼາຍຢ່າງຈາກພວກເຂົາ, ເຊັ່ນວ່າວິທີການແນະ ນຳ ສາຍຕາຂອງຜູ້ເບິ່ງດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງແສງ, ເງົາແລະສີ. ຂ້ອຍມັກສິນລະປະຂອງ Klimt, Mucha ແລະ Van Gogh.

Klimt ສາມາດຈັບພາບລັກສະນະແລະລັກສະນະທີ່ເຂັ້ມແຂງດ້ວຍການໃຊ້ແປງແລະສີ. ຂ້ອຍຮັກສິນລະປະເສັ້ນ Mucha. ລາວໄດ້ພັນລະນາເຖິງຄວາມງາມຂອງຜູ້ຍິງຢ່າງສົມບູນ, ແລະມີຕາ ສຳ ລັບລາຍລະອຽດການຕົກແຕ່ງ, ອົງປະກອບທີ່ສະຫງ່າງາມແລະສີສັນສວຍງາມ. ແລະ Van Gogh ພຽງແຕ່ເປັນຄົນສະຫລາດ.

01. ຊອກຫາແຮງບັນດານໃຈບາງຢ່າງ

ສິ່ງ ທຳ ອິດທີ່ຂ້ອຍເຮັດກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນການສະແດງຕົວຢ່າງຄືການຄົ້ນຫາໃນໂຟນເດີຂອງຂ້ອຍທີ່ດົນໃຈ. ພາຍໃນມີຫລາຍແຟ້ມຍ່ອຍ, ມີຮູບພາບຂອງແສງສະຫວ່າງ, ໃບຫນ້າ, ຕົວເລກຂອງມະນຸດ, ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ, ຮູບແຕ້ມຈາກນັກສິລະປິນທີ່ຂ້ອຍມັກ, ສັດ, ແມງກະເບື້ອ, ດອກໄມ້ແລະອື່ນໆອີກຢ່າງຫລວງຫລາຍ.

ຂ້າພະເຈົ້າເບິ່ງຜ່ານບາງໂຟນເດີຢ່າງໄວວາ, ຈື່ຫົວຂໍ້ຂອງຂ້ອຍຫຼືເຮັດວຽກສັ້ນໆ. ຂ້າພະເຈົ້າສັງເກດເຫັນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ພາບສະເພາະໃດ ໜຶ່ງ ເບິ່ງດີ, ມີຄວາມຮູ້ສຶກແນວໃດໃນມັນ, ຫຼືສິ່ງທີ່ງາມໃນມັນ. ຄວາມຄິດຂອງຂ້ອຍເອງແມ່ນມາຈາກການສຶກສາຮູບພາບເຫລົ່ານີ້. ໃນເວລາທີ່ເຮັດວຽກກັບສີສິ່ງທີ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈທີ່ສຸດແມ່ນ ທຳ ມະຊາດ: ດອກໄມ້, ຜີເສື້ອ, ແມງກະເບື້ອ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຊະນິດເຂດຮ້ອນ.

02. ຜະລິດແຜ່ນແຕ້ມແບບຫຍາບຄາຍ

ຕໍ່ໄປ, ຂ້ອຍ ຈຳ ເປັນຕ້ອງເບິ່ງເຫັນຄວາມຄິດຂອງຂ້ອຍ, ສະນັ້ນຂ້ອຍຜະລິດຊຸດແຜນແຕ້ມຂະ ໜາດ ນ້ອຍ, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍສາຍທີ່ໄຫຼ. ນີ້ເຮັດໄດ້ທັງການອອກ ກຳ ລັງກາຍທີ່ອົບອຸ່ນແລະວິທີການສຸມໃສ່ວຽກທີ່ຢູ່ໃນມື. ຫຼັງຈາກທີ່ຂ້ອຍ ສຳ ເລັດການແຕ້ມຮູບ, ຂ້ອຍໄດ້ເລືອກທາງເລືອກແລະສືບຕໍ່ປັບປຸງ ໃໝ່, ຈົນກ່ວາສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດແມ່ນກຽມພ້ອມທີ່ຈະ ນຳ ໃຊ້ເປັນພື້ນຖານ.

03. ເລີ່ມຕົ້ນປັບປຸງສິລະປະເສັ້ນ

ຂ້ອຍສ້າງຊັ້ນ ໃໝ່, ຫຼັງຈາກນັ້ນຫຼຸດຜ່ອນ Opacity ຂອງຊັ້ນແຕ້ມແລະເລືອກໃຊ້ແປງທີ່ບໍ່ມີສີ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນຊັ້ນໃຫມ່ຂ້ອຍສ້າງສິນລະປະເສັ້ນ. ຂ້າພະເຈົ້າພະຍາຍາມເຮັດສິ່ງນີ້ໃຫ້ສະອາດທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ຈະເປັນໄປໄດ້, ເພື່ອວ່າຈະບໍ່ມີສາຍທີ່ບໍ່ ຈຳ ເປັນ, ແລະທຸກໆເສັ້ນເລືອດຕັນແລະເສັ້ນເລືອດ ດຳ ໃຫ້ຈຸດປະສົງ. ຂ້ອຍວາງສາຍທີ່ໄຫຼ, ສາຍອ່ອນ ສຳ ລັບຮູບແຕ້ມຂອງຍິງສາວທີ່ງາມ, ເພາະວ່າມັນຊ່ວຍໃນການສ້າງໂປຣໄຟລທີ່ຖືກຕ້ອງໃນຊິ້ນ.

04. ເລືອກແຜ່ນສີ

ດັ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ກ່າວມາກ່ອນ ໜ້າ ນີ້, ທຳ ມະຊາດແມ່ນແຫຼ່ງສ້າງແຮງບັນດານໃຈທີ່ດີ, ໂດຍສະເພາະການພັດທະນາການປະສົມສີ. ເບິ່ງຕົວຢ່າງຂອງສີທີ່ກ້າຫານກ່ຽວກັບແມງໄມ້ແລະປາ, ຕົວຢ່າງ. ສະນັ້ນປະຕິບັດຕາມການ ນຳ ຂອງ ທຳ ມະຊາດ: ເລືອກສີທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ເລືອກໃຊ້ແປງອ່ອນແລະເລີ່ມຕົ້ນແຕ້ມ. ຂ້ອຍເລືອກສີທີ່ຂ້ອຍຮູ້ເຮັດວຽກຮ່ວມກັນເປັນຢ່າງດີ, ແລະ ຄຳ ນຶງວ່າທຸກໆສີມີສີຂອງມັນ. ດີທີ່ສຸດຢ່າຟ້າວແລ່ນເວທີນີ້.

05. ສີສິລະປະເສັ້ນ

ຂ້ອຍຕ້ອງການຮັກສາສິລະປະເສັ້ນບາງຢ່າງໄວ້ໃນພາບສຸດທ້າຍຂອງຂ້ອຍ. ມີວິທີທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈທີ່ຈະເຮັດເຊັ່ນນີ້: ຂ້ອຍລັອກກະໂປມຊັ້ນໂປ່ງໃສໃສ່ຊັ້ນສິນລະປະເສັ້ນ, ເລືອກໃຊ້ແປງອ່ອນແລະສີໃນສີຂອງຂ້ອຍ. ຜົນໄດ້ຮັບແຕກຕ່າງກັນ - ບາງຄັ້ງພວກມັນແມ່ນສຽງດຽວກັນ, ບາງຄັ້ງພວກມັນຈະມືດແລະບາງຄັ້ງພວກມັນເບົາກວ່າແລະເບົາກວ່າ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນຜົນແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມັນຈະເພີ່ມຄວາມສົນໃຈໃນວຽກງານສິລະປະຂອງທ່ານ.

06. ພັດທະນາລາຍລະອຽດດ້ານ ໜ້າ

ສ່ວນທີ່ຂ້ອຍມັກທີ່ສຸດຂອງຮູບແມ່ນການແຕ້ມໃບ ໜ້າ. ເນື່ອງຈາກວ່າຂ້ອຍໄດ້ຖືກເລືອກໃຫ້ຮັກສາສິນລະປະສາຍໃນການສະແດງໃນສິ້ນ ສຳ ເລັດຮູບ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າຕົວຢ່າງນີ້ຈະເຮັດໃຫ້ມີການຕົກແຕ່ງແລະຮູບພາບຫລາຍຂື້ນ. ຂ້າພະເຈົ້າພະຍາຍາມເພີ່ມການໃຫ້ຮົ່ມ volumetric ພຽງແຕ່ໃນສອງສາມຈຸດ, ແລະໃນເວລາດຽວກັນ, ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຮູບຮ່າງດັງ, ຮີມສົບແລະຕາ. ເວລາສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ຂ້ອຍເຮັດວຽກດ້ວຍແປງຂະ ໜາດ ໃຫຍ່, ແຕ່ຂ້ອຍໃຊ້ແປງທີ່ມີໂຄງສ້າງ ສຳ ລັບຈຸດເດັ່ນ. ທາສີແມ່ນ ໜ້າ ຕື່ນເຕັ້ນສະ ເໝີ!

07. ສີ ໜ້າ

ຂ້າພະເຈົ້າປັບປຸງສີຂອງໃບ ໜ້າ ໂດຍ ນຳ ໃຊ້ຫຼັກການທິດສະດີສີທີ່ອົບອຸ່ນ. ໃນຮູບນີ້ຂ້າພະເຈົ້າແຕ້ມດ້ວຍສີສັນສົດໃສ, ມີສີສັນສົດໃສ: ເງົາແມ່ນສີສົ້ມແລະແສງສີຈະເຢັນກວ່າ. ບາງຄັ້ງມັນຍາກທີ່ຈະເຮັດທັງ ໝົດ ໃນເວລາດຽວກັນ. ວິທີແກ້ໄຂ ໜຶ່ງ ແມ່ນ ທຳ ອິດໃຫ້ທາສີໃບ ໜ້າ ດ້ວຍສີຜິວທີ່ເປັນກາງໂດຍໃຊ້ເຕັກນິກການຮົ່ມ, ແທນທີ່ຈະພຽງແຕ່ເຮັດ ໜ້າ ພຽງດ້ວຍສຽງດຽວ, ຈາກນັ້ນສ້າງຊັ້ນ ໃໝ່, ກຳ ນົດມັນໄວ້ໃນ Hard Light ຫລື Soft Light, ແລະເພີ່ມສີສົ້ມໃນ ເງົາແລະສີມ່ວງອ່ອນໆຕໍ່ພື້ນທີ່ທີ່ຮຸ່ງເຫລື້ອມ.

08. ນຳ ໃຊ້ຮູບແບບປະສົມ

ຂ້ອຍມັກໃຊ້ຫຼາຍຮູບແບບປະສົມປະສານ: ແສງອ່ອນ, ແສງແຂງ, ການຊ້ອນກັນ, ຄູນແລະສີ. ພວກເຂົາທັງ ໝົດ (ຍົກເວັ້ນ Multiply) ຊ່ວຍຂ້ອຍໃຫ້ສ້າງສີສັນທີ່ສົດໃສແລະອີ່ມຕົວ. ລອງສ້າງຊັ້ນ ໃໝ່ ແລະຕັ້ງໂຫມດປະສົມເຂົ້າໄປໃນ Soft Light. ຫຼັງຈາກນັ້ນເລືອກໃຊ້ແປງອ່ອນໆໃຫຍ່, ເລືອກສີອ່ອນແລະທົດລອງຢູ່ບ່ອນນີ້ແລະຢູ່ເທິງກະໂປງຂອງທ່ານ.

09. ຢ່າລືມກ່ຽວກັບເງົາ

ຂ້ອຍມັກທົດລອງສີ. ມັນງ່າຍກວ່າທີ່ຈະເຮັດສິ່ງນີ້ໃນພື້ນທີ່ທີ່ມີແສງສະຫວ່າງຢູ່ເທິງຜ້າໃບ, ແຕ່ຢ່າລືມກ່ຽວກັບເງົາ - ພະຍາຍາມທາສີດ້ວຍສີສັນທີ່ສົດໃສແລະອີ່ມຕົວ. ບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງເຮັດສິ່ງນີ້ກັບທຸກໆເງົາຂອງທ່ານ; ມັນສາມາດຢູ່ໃນສ່ວນນ້ອຍໆຂອງຕົວຢ່າງຂອງທ່ານ. ນີ້, ຂ້ອຍໄດ້ເລືອກສີແດງສົດໃສ. ສິ່ງນີ້ຈະເພີ່ມຫຼາກຫຼາຍສີສັນໃຫ້ກັບຕາຕະລາງສີທົ່ວໆໄປຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮັບປະກັນເງົາຂອງຂ້ອຍຈະບໍ່ເບິ່ງແລະ ໜ້າ ເບື່ອ.

10. ເພີ່ມຜົມແລະປີກ

ຂ້າພະເຈົ້າອອກຈາກໃບ ໜ້າ ຄືເກົ່າແລະຫັນ ໜ້າ ໃສ່ຜົມ. ຂ້າພະເຈົ້າແຕ້ມມັນເປັນສີມ່ວງດ້ວຍຈຸດເດັ່ນສີຟ້າ, ແລ້ວຕັດສິນໃຈຕື່ມສີບົວໃນຮົ່ມ. ຂ້ອຍມັກຜົນກະທົບນີ້ເພາະມັນຊ່ວຍໃຫ້ຂ້ອຍ ກຳ ຈັດເງົາມືດທີ່ມືດຢູ່ທາງລຸ່ມເຊິ່ງຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນມັນອາດຈະພິສູດຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ ສຳ ລັບຜູ້ເບິ່ງ.

11. ໃຊ້ເວລາໃນການຈັດຕັ້ງພື້ນທີ່ເຮັດວຽກທີ່ມີປະສິດຕິພາບ

ຂ້ອຍຮັກສາສາມປ່ອງຢ້ຽມເປີດໃນລະຫວ່າງຂັ້ນຕອນການແຕ້ມຮູບຂອງຂ້ອຍ. ຂ້ອຍແຕ້ມຢູ່ໃນປ່ອງຢ້ຽມຕົ້ນຕໍ, ແຕ່ຍັງມີເວີຊັນຂະ ໜາດ ນ້ອຍກວ່າຂອງ WIP ຂອງຂ້ອຍເພື່ອໃຫ້ຂ້ອຍສາມາດເບິ່ງວ່າຮູບພາບ ກຳ ລັງພັດທະນາແລະເຫັນຂໍ້ຜິດພາດຫຍັງ, ແລະລຸ້ນສີ ດຳ ແລະສີຂາວທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ຂ້ອຍສາມາດກວດສອບຄຸນຄ່າຂອງຂ້ອຍ.

ເພື່ອຕັ້ງຄ່າພື້ນທີ່ເຮັດວຽກຂອງທ່ານ, ໃຫ້ໄປທີ່ 'Window> ຈັດແຈງ> ໜ້າ ຕ່າງ ໃໝ່ ສຳ ລັບ ... (ຊື່ຂອງແຟ້ມຂອງທ່ານ)', ສຳ ລັບລຸ້ນນ້ອຍແລະຄັ້ງທີສອງ ສຳ ລັບ ດຳ ແລະຂາວ. ເພື່ອຕັ້ງ ໜ້າ ຕ່າງ ດຳ ແລະຂາວໃຫ້ໄປທີ່ 'ເບິ່ງ> ການຕັ້ງຄ່າຫຼັກຖານສະແດງ> Custom> ອຸປະກອນເພື່ອ ຈຳ ລອງ> sGrey'. ຈາກນັ້ນກົດ cRL + Y ໃນເວລາທີ່ປ່ອງຢ້ຽມສີດໍາແລະສີຂາວແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວ.

12. ເຂົ້າໃຈວິທີການເຮັດວຽກຂອງໃບ ໜ້າ

ໃນຖານະນັກສິລະປິນ, ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະສາມາດແຕ້ມຮູບ ໜ້າ ຕາ. ທ່ານ ຈຳ ເປັນຕ້ອງຮູ້ວິພາກວິຊາແລະສາມາດຈິນຕະນາການມັນເປັນຮູບແບບເລຂາຄະນິດງ່າຍດາຍ. ຂ້ອຍມັກຈະປະດິດໃບ ໜ້າ ໃນດິນເຜົາ, ເຊິ່ງເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະ ທຳ ລາຍໃບ ໜ້າ ລົງໃນໂຄງສ້າງພື້ນຖານເຊັ່ນ: ຂອບ (ຕາ) ຫຼືສອງກະບອກ (ສົບ). ແລະທຸກໆຮູບຮ່າງມີເງົາ, ແສງສະຫວ່າງແລະຈຸດເດັ່ນຂອງມັນເອງ.

13. ກໍ່ສ້າງເສື້ອຜ້າ

ເພາະວ່ານີ້ແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ມີຮູບຊົງ, ຂ້ອຍບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງແຕ້ມໃບຂອງເສື້ອຜ້າຂອງຕົວເລກຢ່າງແທ້ຈິງ. ນີ້ແມ່ນເຫດຜົນທີ່ຂ້ອຍສ້າງການປ່ຽນສີທີ່ອ່ອນຂອງປາໂດຍໃຊ້ແສງສະຫວ່າງ, ເສັ້ນເລືອດຕັນໃນອ່ອນ. ໃນສອງສາມສະຖານທີ່ຂ້ອຍເພີ່ມເງົາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເຊິ່ງຊ່ວຍເພີ່ມປະລິມານ. ການວາງສາຂາໃສ່ບ່າເບື້ອງ ໜຶ່ງ ຈະຊ່ວຍເພີ່ມຄວາມສົນໃຈດ້ານສາຍຕາໃຫ້ດ້ານຂວາ.

14. ເຮັດໃຫ້ສຸດທ້າຍ

ຂ້ອຍທົບທວນພື້ນທີ່ທີ່ຕ້ອງການຂັດ, ແລະປັບສີໂດຍໃຊ້ເຄື່ອງມື Levels. ເຄື່ອງມືເລືອກສີຊ່ວຍໃຫ້ຂ້ອຍສາມາດປັບສີແຕ່ລະສີໃນຊ່ວງເວທີການທົບທວນນີ້. ສຸດທ້າຍ, ຂ້ອຍຕື່ມຊັ້ນຂອງສິ່ງລົບກວນໃສ່ຮູບພາບຂອງຂ້ອຍ, ນັ່ງກັບຄືນແລະເອີ້ນວ່າມັນ ສຳ ເລັດແລ້ວ.

ບົດຂຽນນີ້ຖືກລົງພິມໃນວາລະສານ ImagineFX ເຊິ່ງເປັນວາລະສານທີ່ຂາຍດີທີ່ສຸດໃນໂລກ ສຳ ລັບນັກສິລະປິນດີຈີຕອນ. ຊື້ເລກທີ 156 ຫຼື ຈອງ.