ເນື້ອຫາ
ຈືຂໍ້ມູນການມື້ທີ່ອິນເຕີເນັດຊ້າຫຼາຍທີ່ການໂຫຼດຮູບພາບຫນຶ່ງໃຊ້ເວລາຫຼາຍນາທີ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຮູ້ຈັກຊົ່ວໂມງລ່ວງຫນ້າວ່າເພງໃດທີ່ທ່ານຕ້ອງການຟັງຕໍ່ໄປໃນ Napster, ແລະວິດີໂອແມ່ນຫມົດໄປບໍ? ພຽງແຕ່ປະມານ ໜຶ່ງ ທົດສະວັດເຄິ່ງທີ່ຜ່ານມາ, ຕອນຮຸ່ງເຊົ້າຂອງຍຸກດິຈິຕອນ, ພວກເຮົາຕື່ນເຕັ້ນຟັງສຽງໂທລະສັບຂອງໂມເດັມ 56k ຂອງພວກເຮົາທີ່ ກຳ ລັງປັບຕົວເຂົ້າສູ່ໂລກ ໃໝ່, ກະຕືລືລົ້ນລໍຖ້າທີ່ຈະໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບຈາກ pixels.
ສາຍພັນ ໃໝ່ ຂອງການອອກແບບຕົວເລກໃນຊ່ວງສະຫັດສະຫວັດໄດ້ຖືກຄອບ ງຳ ໂດຍບັນດາຕົວ ໜັງ ສືທີ່ເປັນມິດ, ບໍ່ມີຕົວຕົນແລະແບນ, ດັ່ງນັ້ນການຫຼຸດລົງສູງພວກມັນເກືອບຈະມີຊາຍແດນຕິດກັບການພິມດີດ. ຕົວລະຄອນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນມາຈາກ ໜ້າ ຈໍຂະ ໜາດ ໃຫຍ່, ຮູບສີ່ຫລ່ຽມມຸມສາກຄືກັບສະເຫຼີມສະຫຼອງສື່ກາງຂອງ ໜ້າ ຈໍຄອມພິວເຕີ ໃໝ່.
ໃນເວລາດຽວກັນ, ພວກເຂົາໄດ້ຫລີກລ້ຽງທຸກສະພາບການເລົ່າເລື່ອງ, ຊີວະປະຫວັດຫລືວັດທະນະ ທຳ, ເຮັດ ໜ້າ ທີ່ບໍລິສຸດໃນແງ່ການອຸທອນ. ມັນແມ່ນຄຸນນະພາບນີ້ແທ້ໆທີ່ຕັ້ງໃຫ້ພວກເຂົາເປັນຜູ້ຫຼິ້ນຫຼັກໃນຄວາມງາມແບບ ໃໝ່, ມີຄວາມຮູ້ສຶກສູງແລະມີຄວາມຮູ້ສຶກສູງເຊິ່ງໄດ້ແຜ່ລາມໄປທົ່ວໂລກທາງສາຍຕາ.
ບາງຕົວລະຄອນທີ່ ໜ້າ ຈົດ ຈຳ ທີ່ສຸດໃນເວລານັ້ນໄດ້ຖືກອອກແບບໂດຍນັກຂຽນຮູບເງົາຄືBüro Destruct. ອົງການອອກແບບກຣາບຟິກຂອງປະເທດສະວິດເຊີແລນແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນບັນດາຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນແຖວ ໜ້າ ຂອງການອອກແບບທີ່ມີຕົວເລກຫຼຸດລົງ, ປ່ອຍຕົວອັກສອນເລຂາຄະນິດທີ່ມີ ໜ້ອຍ ທີ່ສຸດພ້ອມກັບຮູບແບບ ໃໝ່.
ມັນເຮັດໃຫ້ຮູ້ສຶກເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງການອອກແບບຕົວລະຄອນໃນແງ່ຂອງການສື່ສານ. ເວົ້າຢ່າງແຈ່ມແຈ້ງ, ພາສາອັງກິດ ‘ຕົວລະຄອນ’ ມີຄວາມ ໝາຍ ຫຼາຍຢ່າງ. ມັນອະທິບາຍຮູບສັນຍາລັກທີ່ມີລະຫັດໃນລະບົບພາສາ, ຕົວແທນທີ່ເປັນຕົວເລກ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບບຸກຄົນ. ການປະຕິບັດຄຸນລັກສະນະທັງສາມຢ່າງແມ່ນລັກສະນະພິເສດຂອງຕົວລະຄອນຕົ້ນເຫລົ່ານີ້ໃນອິນເຕີເນັດ. ຕົວລະຄອນ ຈຳ ເປັນຕ້ອງເຮັດ ໜ້າ ທີ່ແທນພາສາ - ຄືກັບການອຸທອນທົ່ວໄປຂອງພວກເຂົາ, ພວກເຂົາສາມາດຂ້າມຄວາມແຕກຕ່າງທາງດ້ານວັດທະນະ ທຳ ແລະເຂດແດນຂອງພາສາ, ສ້າງຮູບກາບພາສາ Esperanto ເຊິ່ງຈະເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາທັງ ໝົດ ຢູ່ໃນ ໝູ່ ບ້ານທົ່ວໂລກດຽວກັນ.
ຄວາມ ໝາຍ ທີສາມຂອງ ຄຳ ວ່າ personification ແມ່ນຕິດພັນກັບແນວຄວາມຄິດຂອງອິນເຕີເນັດທີ່ເປີດໂລກ ໃໝ່ ແບບ virtual ເຊິ່ງລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ຖືກຄາດເດົາຢູ່ເຮືອນ. ມັນແມ່ນແນວຄິດທີ່ສັບສົນທີ່ສຸດຂອງຕົວລະຄອນແລະ ນຳ ພວກເຮົາໄປຫາ ຄຳ ຖາມທີ່ຖົກຖຽງວ່າມະນຸດສາມາດເປັນຕົວແທນຂອງກາຟິກໄດ້.
ຫນ້າກາກທີ່ບໍ່ແມ່ນການເລົ່າເລື່ອງ
ກ່ອນທີ່ອິນເຕີເນັດໃຫ້ຕົວລະຄອນມີອານາເຂດ ໃໝ່ ເພື່ອປະຊາກອນ, ທີ່ຢູ່ອາໄສ ທຳ ມະຊາດຂອງພວກມັນສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ໃນໂລກຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວຫລືກາຕູນ, ເປັນ mascots ການຄ້າຫຼືໃນເກມວີດີໂອ. Invaders Space - ໜຶ່ງ ໃນເກມເກມ ທຳ ອິດແລະມີສັນຍາລັກຫຼາຍທີ່ສຸດເພື່ອແນະ ນຳ ພາບລັກສະນະ - ແມ່ນກ່ຽວກັບການຫຼີ້ນກິລາໃນແງ່ດີຂອງເຕັກໂນໂລຢີ. ຄົນທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກໄດ້ຖືກສະແດງອອກມາຢ່າງຈະແຈ້ງວ່າເປັນເຊື້ອຊາດຕ່າງດ້າວທີ່ມີຄວາມພູມໃຈແລະເປັນສັດຕູທີ່ຫຍັບເຂົ້າໃກ້ໂລກຂອງພວກເຮົາ.
ການອອກແບບຂອງຄົນຕ່າງດ້າວໄດ້ສຸມໃສ່ການພັດທະນາມະນຸດ ສຳ ລັບພິກະເຊນ, ເຊິ່ງໄດ້ສ້າງສັນຍາລັກໂລໂກ້ທີ່ຍັງສືບຕໍ່ສື່ສານກັບລຸ້ນຕ່າງໆຈົນເຖິງປະຈຸບັນນີ້. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ການສະແດງກາຟິກຂອງຕົວເຄື່ອງຫຼີ້ນແມ່ນບໍ່ມີຫຍັງນອກ ເໜືອ ຈາກສັນຍາລັກຂອງປືນທີ່ຍິງຂຶ້ນສູ່ທ້ອງຟ້າ. ແນວຄວາມຄິດຂອງການເປັນຕົວແທນແມ່ນບໍ່ມີເລີຍ.
ນະວະນິຍາຍກາຕູນ, ຕະຫລົກແລະອຸດສາຫະ ກຳ ພາບເຄື່ອນໄຫວໄດ້ສ້າງກະແສໄຟຟ້າທີ່ບໍ່ມີວັນສິ້ນສຸດຂອງບັນດາຕົວລະຄອນທີ່ມີຊື່ສຽງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ແຕ່ວ່າປະເພດເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຂື້ນກັບຕົວລະຄອນຂອງພວກເຂົາໃນການບັນຍາຍແລະຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້. ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບພວກມັນຖືກ ນຳ ພາໂດຍຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບຮູບແບບການປະພຶດ, ເປົ້າ ໝາຍ, ຄວາມຕ້ອງການແລະການພົວພັນກັບຄົນອື່ນ. ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ສັນຍາລັກຂອງອິນເຕີເນັດທີ່ມີລັກສະນະແຕກຕ່າງກັນໂດຍພື້ນຖານ - ຕົວລະຄອນຢູ່ທີ່ນີ້ແມ່ນຂື້ນກັບການສ້າງສາຍຕາແລະບໍ່ມີຫຍັງອີກທີ່ຈະບອກພວກເຮົານອກ ເໜືອ ຈາກ 'ສະບາຍດີ'.
ຕັດຜ່ານສຽງຂາວ
ແທ້ຈິງແລ້ວ, ລັກສະນະຂອງການຂະຫຍາຍຕົວຂອງອິນເຕີເນັດມີຫຼາຍຢ່າງທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບຄວາມຄິດຂອງ mascot ການຄ້າ. ປະຫວັດຂອງປະກົດການດັ່ງກ່າວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍໄມຊູລິນ. ໃນປີ 1894, ຢາງລົດບັນທຸກໄດ້ເຕືອນໃຫ້ອ້າຍນ້ອງຜູ້ທີ່ ກຳ ລັງ ດຳ ເນີນທຸລະກິດຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ຢືນຢູ່, ແລະ mascot ທຳ ອິດທີ່ເຄີຍພັດທະນາໂດຍບໍລິສັດໃນຂະນະທີ່ໃບ ໜ້າ ຂອງຍີ່ຫໍ້ເກີດ.
ສິ່ງທີ່ປະຕິບັດຕາມແມ່ນການຕົກຕະລຶງຂອງ mascots ໃຫມ່. ຕົວລະຄອນໃນກ່ອງຫານປະເພດເມັດ; Ronald McDonald, ທັງໃນການແຕ່ງກາຍແລະຮູບພາບ; ເສືອ Esso Tiger, ຖືກລະເບີດອອກຈາກສັດສ່ວນທີ່ຢູ່ເທິງຫລັງຄາຂອງສະຖານີອາຍແກັສ; ແລະຊັອກໂກແລັດທີ່ມີຮູບຫຼຸດລົງ ສຳ ລັບ M&A ແມ່ນພຽງແຕ່ສອງສາມຕົວຢ່າງຂອງ ໜ້າ ກາກທີ່ຍັງເປັນທີ່ຮູ້ທົ່ວໂລກໃນປະຈຸບັນ. mascot ແມ່ນປະກົດການທີ່ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ດີທີ່ສຸດກ່ຽວກັບການສື່ສານທາງສາຍຕາ. ທິດສະດີການຈັດຕໍາ ແໜ່ງ, ເຊິ່ງມີຄວາມໂດດເດັ່ນໃນການຕະຫຼາດຕັ້ງແຕ່ຊຸມປີ 1970, ໃຊ້ຕົວຢ່າງຂອງການສື່ສານມວນຊົນທີ່ເຮັດໃຫ້ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍຂື້ນແລະມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ ສຳ ລັບຂໍ້ຄວາມໃດ ໜຶ່ງ ທີ່ຈະເຂົ້າຫາຜູ້ຮັບ.
ເພື່ອໃຫ້ຍີ່ຫໍ້ປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດ, ມັນ ຈຳ ເປັນຕ້ອງມີ ຕຳ ແໜ່ງ ທີ່ສຸມໃສ່ແລະງ່າຍດາຍເຊິ່ງແຕກຕ່າງຈາກບ່ອນອື່ນ, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນເອກະລັກໃນໃຈຂອງຜູ້ບໍລິໂພກ. ພຽງແຕ່ຂໍ້ຄວາມທີ່ຈະແຈ້ງແລະຊັດເຈນເທົ່ານັ້ນທີ່ສາມາດຕັດຜ່ານສຽງສີຂາວທີ່ເພີ່ມຂື້ນຂອງຂໍ້ມູນຂ່າວສານເພື່ອບັນລຸຜູ້ບໍລິໂພກ. ແລະ mascots ໄດ້ຖືກ conceived ເປັນຄູ່ຮ່ວມງານທີ່ສໍາຄັນໃນຂະບວນການນີ້.
ທິດສະດີການຈັດຕໍາ ແໜ່ງ ຍັງສາມາດຊ່ວຍເພີ່ມຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບວິທີການສື່ສານຂອງຕົວລະຄອນໃນອິນເຕີເນັດ. ສາຍຕາຂອງຕົວລະຄອນທີ່ເກີດຂື້ນໃນ online ເສີມສ້າງຮູບແບບໃບ ໜ້າ ທີ່ຫຼຸດລົງແລະ ໜ້ອຍ ທີ່ສຸດ, ເຊິ່ງເປັນຄວາມງາມທີ່ໄດ້ຕິດພັນກັບຕົ້ນ ກຳ ເນີດຂອງວັດທະນະ ທຳ ພາບ. ຮູບແບບເຫລົ່ານີ້ແມ່ນກຸນແຈ ສຳ ຄັນໃນການສື່ສານໂດຍບໍ່ມີ ຄຳ ເວົ້າ, ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງພວກເຮົາເຂົ້າເວັບໄຊທ໌້ຕ່າງໆ. ພວກເຂົາປະຕິບັດບໍ່ແມ່ນຮູບແບບຂອງການເປັນຕົວແທນຂອງມະນຸດ, ແຕ່ວ່າການເກີດຂອງມະນຸດທີ່ອາໄສຢູ່ໃນໂລກເສມືນ - ພວກເຂົາເປັນຜູ້ຮັກສາປະຕູທີ່ເປັນມິດ, ປະຕິບັດ ໜ້າ ທີ່ຄືກັບ ໜ້າ ກາກຫລື mascot ເຮັດຫຼາຍກ່ວາຕົວລະຄອນທີ່ບັນຍາຍໃນພາບເຄື່ອນໄຫວແລະກາຕູນ.
ແນ່ນອນ, ເພື່ອສົມທົບ mantra ນີ້ໃນມື້ນີ້ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີເຫດຜົນ. ໂດຍດຽວນີ້ພວກເຮົາໄດ້ຖືກ ນຳ ໃຊ້ເຂົ້າໃນການຖ່າຍຮູບແລະວິດີໂອທັນທີ, ບ່ອນໃດກໍ່ຕາມແລະທຸກຄັ້ງທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການ. ພວກເຮົາ ກຳ ລັງອັບໂຫລດ, ແບ່ງປັນແລະຄູນຮູບພາບທີ່ບໍ່ເຄີຍສິ້ນສຸດ, ສະແດງອາຫານ, ສັດລ້ຽງ, ໃບ ໜ້າ ຂອງພວກເຮົາ. ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຄວາມ ຈຳ ເປັນເພີ່ມເຕີມ ສຳ ລັບການເປັນຕົວແທນທີ່ຫຼຸດລົງຫລືບໍ່ມີຕົວຕົນ. ສະນັ້ນ, ຕົວລະຄອນທັງ ໝົດ ໝົດ ໄປຈາກໃສ?
ການເຄື່ອນໄຫວໄປສູ່ຄວາມເປັນຈິງ
ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະຕັດອິດສະຫຼະຈາກອິນເຕີເນັດໄດ້ເກີດຂື້ນໃນປະຫວັດສາດ. ເຄື່ອງຫຼີ້ນຂອງນັກອອກແບບຕົວເມືອງ - ການແປພາສາໂດຍກົງຂອງຄວາມສົມບູນແບບດິຈິຕອລ, ໂດຍມີຮູບຊົງເລຂາຄະນິດ - ຫນ້ອຍ, ໄດ້ເຫັນຈຸດສູງສຸດໃນຄວາມນິຍົມຂອງເຂົາໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຫັດສະຫວັດ.
ການຂະຫຍາຍຕົວອອກຈາກປະກົດການວັດທະນະ ທຳ ທີ່ມີຕົ້ນ ກຳ ເນີດມາຈາກຮ່ອງກົງ, ນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຊາວຕາເວັນຕົກເຊັ່ນ: James Jarvis, Pete Fowler, Nathan Jurevicius ແລະ Kaws ໄດ້ປ່ອຍຕົວລະຄອນທີ່ມີລັກສະນະເປັນອະມະຕະໃນ vinyl ແລະກາຍເປັນຜູ້ທີ່ຊອກຫາໃນການເກັບ ກຳ.
ກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ເປັນຫມັນ, ມະຫາຊົນທີ່ຜະລິດອອກຈາກ vinyl ໃນຕົວເມືອງ, ຄື້ນຂອງກະໂປງ, ເຮັດດ້ວຍມື, ຜູ້ອອກແບບຕຸ້ມຕຸ້ມຕຸ້ມ. ສິ່ງທີ່ ໜ້າ ສັງເກດທີ່ສຸດແມ່ນ David Horvath ແລະ Sun-Min Kim's Uglydolls, ເຊິ່ງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເປັນທູດສົ່ງຄວາມຮັກສ່ວນຕົວໃນໄລຍະຄວາມ ສຳ ພັນຂອງຄູ່, ແຕ່ກາຍເປັນຜະລິດຕະພັນຫຼັກ.
ຈາກນັ້ນ, ບາດກ້າວຕໍ່ໄປທີ່ຈະແຈ້ງແມ່ນການຂະຫຍາຍຕົວຕາມສັດສ່ວນ, ແລະໃນບໍ່ດົນເຄື່ອງແຕ່ງກາຍຈາກມືຂອງນັກອອກແບບເຊັ່ນ: FriendWith You ແລະ Doma ໄດ້ແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ນັກສິລະປິນຫລາຍຄົນແປພາສາສອງມິຕິລະດັບຂອງເຂົາເຈົ້າສູ່ໂລກຈິງ.
ກັບມາໃນປີ 2006 ພວກເຮົາໄດ້ສ້າງ PictoOrphanage, ເປັນຄອບຄົວທີ່ມີເຄື່ອງນຸ່ງ 30 ຊຸດໂດຍອີງໃສ່ການອອກແບບຕົວລະຄອນໂດຍນັກສິລະປິນຕ່າງໆ, ຍົກໂດຍຜູ້ບໍລິຈາກສ່ວນບຸກຄົນຈາກໂລກສອງມິຕິເຂົ້າໃນສາມມິຕິຂອງພວກເຮົາ. ຮ່ວມກັນ, ທຸກກົນລະຍຸດເຫຼົ່ານີ້ສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າເປັນວິທີການໂອນຍ້າຍໂລກອິນເຕີເນັດແບບເສມືນ (ຫຼື, ຮູບພາບທີ່ຮາບພຽງໂດຍທົ່ວໄປ) ຕໍ່ຄວາມເປັນຈິງຂອງພວກເຮົາ. ໃນເວລານັ້ນ, ນັກສິລະປິນດີຈີຕອນນັບມື້ນັບຫຼາຍໄດ້ເລີ່ມຄົ້ນຄວ້າເຕັກນິກການປຽບທຽບ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງຕັ້ງ ຄຳ ຖາມກ່ຽວກັບການແບ່ງແຍກລະຫວ່າງດີຈີຕອນແລະການປຽບທຽບແລະຄາດການການເຄື່ອນໄຫວໄປສູ່ຍຸກດິຈິຕອນ.
Nina Braun ແລະ Anna Hrachovec ນຳ ເອົາໂຄງສ້າງກາຟິກແລະຄວາມກ້າຫານມາສູ່ການຖັກແສ່ວແບບລະອຽດ. Roman Klonek ແປຮູບແຕ້ມແບບດິຈິຕອລຂອງລາວເຂົ້າໃນການພິມຕັດໄມ້, ແລະ Bakea ໄດ້ຮັບລາຍລະອຽດຕໍ່ໄປນີ້ ສຳ ລັບຮູບແຕ້ມດິຈິຕອນຂອງລາວກ່ຽວກັບເຊວທີ່ມີສຽງດັງສາມຊັ້ນໂດຍຜ່ານສື່ສັງຄົມ, ໃນຂະນະທີ່ຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ແທ້ຈິງຂອງລາວແມ່ນຢູ່ໃນການປ່ຽນພວກມັນໃຫ້ເປັນ 'ການເສຍພາສີ. ນັກສິລະປິນຫລາຍໆຄົນໄດ້ແຕ້ມຮູບແຕ້ມຂອງພວກເຂົາກ່ອນທີ່ຈະແຕ້ມຮູບໃສ່ກະດານ. ບັນຊີລາຍຊື່ອາດຈະບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ.
ໃນຂະນະທີ່ຜົນງານທັງ ໝົດ ເຫຼົ່ານີ້ອາດຈະຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນພຽງວັດຖຸຄ້າຍຄືກັນ, ການເຊື່ອມໂຍງຂອງພວກມັນກັບຄວາມງາມທາງດ້ານດິຈິຕອນຫຼືເຄື່ອງມືປ່ຽນມັນໃຫ້ເປັນ ຄຳ ເຫັນກ່ຽວກັບສະຖານະພາບທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງຮູບພາບດິຈິຕອນໃດໆ, ເຊິ່ງກົດລະບຽບແມ່ນ: ເມື່ອພະລັງງານຖືກປິດ, ມັນຈະ ໝົດ ໄປ. ເຮັດໃຫ້ການຫັນປ່ຽນໄປສູ່ສື່ມວນຊົນຮ່ວມກັນຊ່ວຍເພີ່ມອາຍຸຍືນ.
Mascots ແລະສິນລະປະຕາມຖະຫນົນ
ກົນລະຍຸດອີກອັນ ໜຶ່ງ ຂອງນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນໃນການສະແຫວງຫາຂອງເຂົາເຈົ້າໃນການສ້າງຕົວລະຄອນທີ່ສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້ແມ່ນການສ້າງ ຄຳ ສັບທີ່ເບິ່ງເຫັນທົ່ວໄປທີ່ພວກເຂົາແບ່ງປັນກັບຜູ້ຊົມຂອງພວກເຂົາ. ປົກກະຕິແລ້ວ, ຕົວລະຄອນຄ້າຍຄືກັບ ໜ້າ ກາກທີ່ມີຄວາມນິຍົມໃນການຕະຫລົກ, ໂດຍມີການປ່ຽນແປງແລະການປ່ຽນແປງເລັກໆນ້ອຍໆທີ່ປ່ອຍຈາກຜະລິດຕະພັນທີ່ພວກເຂົາເຄີຍໃຊ້.
ການດຶງດູດການຫຼີ້ນ, ການປະດິດ, ການອອກແບບແລະການອອກສຽງຂອງ mascots ສາມາດເບິ່ງໄດ້ໃນການອອກແບບຜະລິດຕະພັນຍີ່ປຸ່ນປອມຂອງ Juan Molinet, ຫຼືຊຸດນ້ອຍໆຂອງ Osian Efnisien. ໃນປີ 2003, Doma ໄດ້ ນຳ ສະ ເໜີ ຮູບແບບການປ່ຽນແປງເລັກນ້ອຍຂອງ Ronald McDonald ໃນຖານະເປັນຜູ້ສະ ໝັກ ປະທານາທິບໍດີໃນຊ່ວງເວລາຂອງການລົ້ມລະລາຍແຫ່ງຊາດຂອງປະເທດ Argentina. ການໂຄສະນາທີ່ມີຊີວິດຊີວາແລະການໂຄສະນາຕາມຖະ ໜົນ ໄດ້ວິພາກວິຈານການຫຼຸດຜ່ອນເສດຖະກິດໃຫ້ແກ່ການຜະລິດຊີ້ນງົວແລະບໍ່ແມ່ນການຜະລິດໂອກາດອື່ນໆທີ່ມີຄວາມປາຖະ ໜາ. ຜູ້ປະກາດຂ່າວກ່ຽວກັບການບໍລິການຊຸມຊົນຂອງ Jeremyville ທີ່ ກຳ ລັງ ດຳ ເນີນຢູ່ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໄດ້ເຮັດໃຫ້ມີເຄື່ອງ ສຳ ອາງທີ່ເຮັດໃຫ້ມີການປະນິປະນອມເພື່ອທົດລອງແລະຮັກສາຄວາມເສຍຫາຍທີ່ພວກເຂົາໄດ້ເຮັດໃນຖານະທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງຍີ່ຫໍ້ແມ່ຂອງພວກເຂົາ.
ກັບມາໃນປີ 2013, Pictoplasma ໄດ້ສ້າງການຕິດຕັ້ງ White Noise Serials ຂອງມັນ; ນຳ ໃຊ້ 500 ຕົວລະຄອນຂອງນັກອອກແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃສ່ຊຸດເປົ່າ, ບໍ່ຂາຍຫຍັງນອກ ເໜືອ ຈາກຕົວລະຄອນຕົວມັນເອງ. ທັງ ໝົດ ຕົວຢ່າງເຫລົ່ານີ້ໄດ້ ໝູນ ໃຊ້ກັບ mascot ເດີມ, ແລະໂດຍການປ່ຽນລາຍລະອຽດເລັກນ້ອຍຫຼືໃສ່ໃນສະພາບການ ໃໝ່ໆ, ເພື່ອເຮັດໃຫ້ມີຄວາມ ໝາຍ ແລະສະມາຄົມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ສຳ ລັບຜູ້ຊົມ.
ຫັນໄປສູ່ຖະ ໜົນ, ນັກສິລະປິນໃນຕົວເມືອງໄດ້ສ້າງຕົວລະຄອນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງພວກເຂົາເປັນ mascots, ລວມທັງ The London Police, Flying Förtress, D * Face ແລະ Buff Monster. ສິນລະປະໃນທ້ອງຖະ ໜົນ ຢືນຢູ່ໃນການແຂ່ງຂັນໂດຍກົງກັບການສ້າງຕາສິນຄ້າ - ການປະຕິບັດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເປັນການພິຈາລະນາພື້ນທີ່ສາທາລະນະທີ່ມີການໂຄສະນາທີ່ໂດດເດັ່ນ.
ໂດຍການ ນຳ ໃຊ້ວິທີການດຽວກັນກັບການສ້າງຕາສິນຄ້າ - ການວາງ ຕຳ ແໜ່ງ ຂ່າວສານທີ່ຊັດເຈນກັບ mascot - ນັກສິລະປິນຕາມຖະ ໜົນ ຫັນປ່ຽນວິທີການໂຄສະນາໄປສູ່ສາເຫດຂອງມັນ. ການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງສອງຄົນດັ່ງກ່າວສາມາດເຫັນໄດ້ໃນກົດ ໝາຍ City Clean ທີ່São Paulo ໄດ້ ນຳ ສະ ເໜີ ໃນປີ 2006, ໃນນັ້ນການໂຄສະນາຖືກຫ້າມແລະຖອດອອກຈາກພື້ນທີ່ສາທາລະນະ, ແລະພ້ອມທັງສິນລະປະໃນຕົວເມືອງ ນຳ ອີກ.
ຈິດຕະກອນ mr ໄດ້ ນຳ ສະ ເໜີ ຕົວລະຄອນລ້ຽງແກະຂອງລາວ, Petit Lapin, ເປັນຮູບຊົງກະຕ່າຍແບບ ທຳ ມະດາ, ສີຂາວ ທຳ ມະດາແລະເກືອບບໍ່ມີຄຸນລັກສະນະ. ມັນຄ້າຍຄືກັບວ່າມັນເປັນ ໜ້າ ຈໍຂາວ, ຂາວ, ສະ ເໜີ ຕົວເອງກັບການຄາດຄະເນແລະຄວາມປາຖະ ໜາ ຂອງພວກເຮົາ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ລາວຍັງໃຊ້ມັນເປັນຫນ້າກາກຕະຫຼອດການເຮັດວຽກຂອງລາວ. ດ້ວຍຜົນຜະລິດຂອງຮູບແຕ້ມ, ຕະຫລົກ, ຮູບປັ້ນແລະເຄື່ອງຫຼິ້ນ, ການກວດກາຂອງ mr ແມ່ນການສ້າງຮ່າງກາຍຂອງສິລະປະທີ່ເຕີບໃຫຍ່ຂະຫຍາຍຕົວທີ່ອ້ອມຮອບຕົວລະຄອນເປັນຫອຍເປົ່າ.
ຈາກການວິພາກວິຈານຂອງ mascot, ໂດຍຜ່ານການບູລະນະຂອງສະຖານທີ່ສາທາລະນະ, mascots ແມ່ນເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຢ່າຮ້າງຈາກສະມາຄົມຜະລິດຕະພັນແລະຢືນຢູ່ດ້ວຍຕົນເອງ. ສິ່ງນີ້ຈະກາຍເປັນທີ່ຈະແຈ້ງທີ່ສຸດໃນກໍລະນີທີ່ຕົວລະຄອນມີ ໜ້າ ທີ່ຢ່າງຈະແຈ້ງຄືການປ່ຽນແປງຊີວິດເພື່ອເຮັດ ໜ້າ ກາກຫຼືປ່ຽນແທນສິລະປິນ.
ຍົກຕົວຢ່າງ, Cherry - ນັກຮ້ອງຂອງວົງດົນຕີໄຟຟ້າ virtual Kill virtual Studio Killers - ໄດ້ຖືກເຜີຍແຜ່ເປັນຕົວຕົນທາງດ້ານກາຟິກໃນເວັບແລະໃນວີດີໂອເພງທີ່ມີຊີວິດຊີວາໃນບາງເວລາ. ແຟນບານໄດ້ຖືກຮັກສາໄວ້ໃນຄວາມມືດກ່ຽວກັບຜູ້ສ້າງຕົວຈິງຂອງນາງ.
ໃນເວລາທີ່ນັກສິລະປິນທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງ Cherry ໄດ້ເປີດເຜີຍຕົວເອງໃນລະຫວ່າງການສົນທະນາທີ່ກອງປະຊຸມ Pictoplasma, ນາງໄດ້ອະທິບາຍເຖິງວິທີການທີ່ຕົວລະຄອນດັ່ງກ່າວຖືກສ້າງຂື້ນໃນຕອນຕົ້ນເປັນຕົວປ່ຽນແປງ - ຊີວິດຈິນຕະນາການຂອງຜູ້ຍິງຢ່າງສົມບູນໂດຍມີຄວາມແຕກຕ່າງຈາກສະເຕກຍິງ. ບາງທີຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປຂອງວິວັດທະນາການ ສຳ ລັບ mascots ຈະເປັນຈຸດທີ່ຜູ້ສ້າງແລະລັກສະນະກາຍເປັນຄົນທີ່ບໍ່ສາມາດແຍກແຍະໄດ້ຢ່າງສົມບູນ.
ຄຳ ເວົ້າ: Lars Denicke ແລະ Peter Thaler
Lars ແລະ Peter ແມ່ນຜູ້ຮ່ວມກໍ່ຕັ້ງຂອງ Pictoplasma ເຊິ່ງເປັນອົງກອນທີ່ມີເອກະລັກພິເສດທີ່ມີຄວາມຊ່ຽວຊານໃນການອອກແບບລັກສະນະສະ ໄໝ ໃໝ່, ເຮັດວຽກຜ່ານການເຜີຍແຜ່, ເຫດການແລະງານວາງສະແດງ. ກອງປະຊຸມແລະງານບຸນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງນະຄອນ Berlin ກຳ ລັງສະຫຼອງຄົບຮອບ 10 ປີຂອງປີນີ້. ບົດຂຽນນີ້ມີຢູ່ໃນ ໜັງ ສືສິລະປະຄອມພິວເຕີສະບັບທີ 227.
