ສ້າງມະນຸດດິຈິຕອນທີ່ມີຊີວິດຊີວາ

ເນື້ອຫາ

• 01. ເພີ່ມບຸກຄະລິກກະພາບ
• 02. ໃຊ້ການແບ່ງແຍກ
• 03. ເບິ່ງແມ່ບົດເພື່ອເປັນແຮງບັນດານໃຈ
• 04. ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນສ່ວນຕົວ
• 05. ຫລີກລ້ຽງຮ່ອມພູທີ່ບໍ່ມີຄວາມ ໝາຍ
• 06. ສຸມໃສ່ການວິພາກວິທະຍາ
• 07. ເຮັດຮູບຖ່າຍ
• 08. ສ້າງແບບ ຈຳ ລອງຫົວຂໍ້ຂອງທ່ານ
• 09. ຮັກສາໂຄງສ້າງງ່າຍດາຍ
• 10. ໃຊ້ເວລາໃນດວງຕາ
• 11. ຢ່າເບິ່ງຂ້າມລາຍລະອຽດ
• 12. ໃຊ້ X-Gen ສຳ ລັບເສັ້ນຜົມ
• 13. ສ້າງໂປຣໄຟລກັບແສງໄຟ
• ຄິດກ່ຽວກັບສ່ວນປະກອບຂອງທ່ານ

ທ່ານອາດຈະຮູ້ວິທີແຕ້ມຄົນ, ແຕ່ການສ້າງຮູບແຕ້ມດິຈິຕອນທີ່ແຍກອອກຈາກຮູບຖ່າຍ - ຄ້າຍຄືກັບຮູບຂ້າງເທິງ - ແມ່ນເລື່ອງອື່ນອີກ. ມັນເປັນເລື່ອງຍາກທີ່ຈະຖືກຕ້ອງ, ແຕ່ວ່າມັນສາມາດເປັນການອອກ ກຳ ລັງກາຍທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນທີ່ບໍ່ ໜ້າ ເຊື່ອໃນສິນລະປະ 3D.

ຮູບຄົນແມ່ນຄ້າຍຄືປ່ອງຢ້ຽມໃນຊີວິດຂອງຫົວຂໍ້; ທ່ານຕ້ອງຮູ້ຈັກຜູ້ໃດຜູ້ ໜຶ່ງ ທີ່ສາມາດເປັນຕົວແທນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໄດ້ເປັນຢ່າງດີ, ເພາະວ່າມັນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນ ໜ້າ ຕາທີ່ທ່ານເປັນຕົວແທນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງມີບຸກຄະລິກລັກສະນະຂອງພວກເຂົາ ນຳ ອີກ. ມີການເລົ່າຂານກັນວ່າຢູ່ເບື້ອງຫຼັງທຸກໆຮູບແມ່ນການສະແດງດ້ວຍຕົນເອງ, ເພາະວ່າມັນກໍ່ແມ່ນເລື່ອງລາວຂອງສິລະປິນ; ຕະຫຼອດທັງຮູບຂອງຂ້ອຍຫວັງວ່າເຈົ້າຈະໄດ້ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບຕົວຂ້ອຍເອງ ໜ້ອຍ ໜຶ່ງ.

• ເປັນຫຍັງນັກສິລະປິນ 2D ຕ້ອງຮຽນ 3D

ຜົນງານຂອງຂ້ອຍແມ່ນໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກບັນດາອາຈານຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່, Rembrandt, Caravaggio, Vermeer - ຮູບແຕ້ມເຫລົ່ານີ້ໄດ້ເຮັດມາຫຼາຍຮ້ອຍປີແລ້ວ, ແຕ່ພວກເຮົາຍັງເຊື່ອມຕໍ່ກັບພວກເຂົາຄືກັບວ່າຄົນເຫຼົ່ານີ້ຍັງມີຊີວິດຢູ່ຈົນເຖິງທຸກວັນນີ້. ຄວາມຈິງທີ່ວ່າພວກເຮົາ ກຳ ລັງຢູ່ໃນຍຸກດິຈິຕອນທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຮັບໃນການ ນຳ ໃຊ້ເຄື່ອງມື ໃໝ່ ໃນການສ້າງຮູບຄົນເຫຼົ່ານີ້ເຊິ່ງບໍ່ເຄີຍເຮັດມາກ່ອນ - ພວກເຮົາ ກຳ ລັງສ້າງຮູບແບບ ໃໝ່ ຂອງຮູບແຕ້ມ.

ດາວໂຫລດເອກະສານ ສຳ ລັບບົດແນະ ນຳ ນີ້.

01. ເພີ່ມບຸກຄະລິກກະພາບ

ເຫດຜົນທີ່ຮູບແຕ້ມທຸກໆຢ່າງທີ່ຂ້ອຍເຮັດແມ່ນສະມາຊິກໃນຄອບຄົວຫລື ໝູ່ ເພື່ອນແມ່ນຍ້ອນຂ້ອຍຮູ້ຈັກເຂົາເຈົ້າ, ແລະໂດຍການຮູ້ເຂົາເຈົ້າຂ້ອຍສາມາດເພີ່ມບຸກຄະລິກລັກສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າ. ມະນຸດດິຈິຕອລຕ້ອງການບຸກຄະລິກກະພາບເພື່ອເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເຊື່ອຖືໄດ້; ຕົວອັກສອນໃນ T-pose ອາດເບິ່ງຄືວ່າເປັນຈິງ, ແຕ່ພວກເຮົາຈະບໍ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບພວກມັນ. ເມື່ອພວກເຮົາເຫັນຄົນ, ພວກເຮົາພະຍາຍາມອ່ານພວກເຂົາ, ພວກເຮົາຢາກຮູ້ວ່າພວກເຂົາແມ່ນໃຜ, ແລະພວກເຮົາຄວນເຮັດຄືກັນກັບຕົວອັກສອນດິຈິຕອນ - ເຮັດໃຫ້ພວກມັນມີຄວາມເປັນຈິງເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້, ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ເທິງ ໜ້າ ດິນເທົ່ານັ້ນແຕ່ຍັງຢູ່ໃຕ້ຜິວ ໜັງ ນຳ ອີກ.

02. ໃຊ້ການແບ່ງແຍກ

ການແບ່ງແຍກແມ່ນວິທີທີ່ດີແທ້ໆທີ່ຈະຊ່ວຍສົ່ງເສີມຕົວອັກສອນດິຈິຕອນ. ພວກເຂົາເປີດເຜີຍເບື້ອງຫລັງຜ້າມ່ານແລະສະແດງສິ່ງທີ່ທ່ານ ກຳ ລັງເບິ່ງ. ໂດຍການສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າພວກເຮົາໃຊ້ເຄື່ອງມືເຊັ່ນ: ໃຊ້ທາສີຫຼືໃຊ້ຊາງ, ມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າວຽກງານບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ກົດປຸ່ມເທົ່ານັ້ນ. ມະນຸດດິຈິຕອລແມ່ນຄົນ ໃໝ່ ແລະປະຊາຊົນຕ້ອງການທີ່ຈະເຫັນຄວາມວິເສດຫລັງພວກມັນ. ການແບ່ງແຍກຈະລົບລ້າງຄວາມສັບສົນທີ່ວ່າມັນອາດຈະເປັນການຖ່າຍຮູບ, ແລະຫວັງວ່າປະຊາຊົນຈະໃຊ້ເວລາອີກດົນກວ່າ ໜຶ່ງ ໃນການຊື່ນຊົມກັບວຽກຫນັກທີ່ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນນັ້ນ.

03. ເບິ່ງແມ່ບົດເພື່ອເປັນແຮງບັນດານໃຈ

ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນສະ ເໝີ ໄປທີ່ຈະມີແຮງບັນດານໃຈ. ແຮງບັນດານໃຈຂອງຂ້ອຍແມ່ນມາຈາກບັນດາອາຈານ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ແບບຂອງ Rembrandt ສ້າງໂປຣໄຟລທີ່ທ່ານສາມາດຮູ້ສຶກໄດ້; ຫົວຂໍ້ຂອງລາວແມ່ນມີຄວາມສາມາດປັບປຸງໄດ້ແລະທຸກໆຮູບຄົນຂອງລາວຮູ້ສຶກມີຊີວິດ. ແຮງບັນດານໃຈອີກຢ່າງ ໜຶ່ງ ແມ່ນ Vermeer, ແລະຕົວຢ່າງທີ່ສົມບູນແບບແມ່ນ Girl ຂອງລາວທີ່ມີຮູບແຕ້ມ Pearl Earring. ຜູ້ຍິງຄົນນີ້ມີຕຸ້ມຫູໄຂ່ມຸກເຖິງແມ່ນວ່ານາງຈະເບິ່ງຄືກັບແມ່ຈ້າງ; ແນ່ນອນວ່ານາງບໍ່ສາມາດຈ່າຍໄດ້ເທື່ອແຕ່ນາງໃສ່ມັນ, ສະນັ້ນມັນເຮັດໃຫ້ທ່ານສົງໃສວ່າ Vermeer ມີຄວາມສົນໃຈໃນຄວາມຮັກຂອງນາງ, ເຮັດໃຫ້ນາງມີເຄື່ອງປະດັບຂອງພັນລະຍາຂອງລາວ. ນີ້ສ້າງເລື່ອງລາວທີ່ເຮົາຢາກຮູ້ຕື່ມອີກ; ການເພີ່ມເລື່ອງໃຫ້ມະນຸດດິຈິຕອລຂອງພວກເຮົາຈະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເຊື່ອຖືໄດ້.

04. ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນສ່ວນຕົວ

ວຽກສ່ວນຕົວຄວນເປັນວຽກສ່ວນຕົວ. ຖ້າທ່ານຈະກັບບ້ານໄປເຮັດວຽກແລະທ່ານ ກຳ ລັງສ້າງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຄົນອື່ນຢາກເຫັນ, ນັ້ນແມ່ນວຽກເທົ່າທີ່ທ່ານ ກຳ ລັງເຮັດໃຫ້ຄວາມຝັນຂອງຄົນອື່ນເປັນຈິງ. ມັນບໍ່ຍືນຍົງຖ້າທ່ານຕ້ອງການສືບຕໍ່ເຮັດວຽກນອກເວລາ 9 ໂມງເຊົ້າ -6 ໂມງແລງ. ຖ້າທ່ານຕ້ອງການໃຫ້ມະນຸດດິຈິຕອລຂອງທ່ານເຊື່ອມຕໍ່ກັບຜູ້ຊົມ, ຮັກສິ່ງທີ່ທ່ານເຮັດຈະສະແດງໃນວຽກ, ສະນັ້ນເຮັດໃຫ້ມັນເປັນເລື່ອງສ່ວນຕົວ - ຍິ່ງທ່ານສົນໃຈມັນຫລາຍເທົ່າໃດ, ມັນກໍ່ຈະໂດດເດັ່ນ. ໂດຍການເຮັດດັ່ງນັ້ນທ່ານຈະສ້າງບາງສິ່ງບາງຢ່າງເດີມ.

05. ຫລີກລ້ຽງຮ່ອມພູທີ່ບໍ່ມີຄວາມ ໝາຍ

ຮ່ອມພູທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນແມ່ນຍັງເປັນຮ່ອມພູໃຫຍ່ທີ່ພວກເຮົາຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຂ້າມ. ມີຕົວແປທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດ ຈຳ ນວນ ໜຶ່ງ ທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາເປັນມະນຸດ, ແຕ່ເມື່ອພວກເຮົາພະຍາຍາມສ້າງມັນພວກເຮົາເລືອກແລະເລືອກເອົາອັນດັບສອງອັນດັບທີ່ພວກເຮົາຮູ້ກ່ຽວກັບ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນຕົວລະຄອນຂອງກາຕູນຮູ້ສຶກວ່າມັນມີຄວາມເປັນຈິງຫຼາຍເຖິງວ່າພວກເຂົາຈະບໍ່ເບິ່ງຕົວຈິງເລີຍ - ນັກສິລະປິນເຫລົ່ານີ້ມີຄວາມປະທັບໃຈໃນການສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເຮົາ. ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ທ່ານຕ້ອງການສະແດງອອກ. ດ້ວຍ Cassidy, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພະຍາຍາມຈິນຕະນາການສິ່ງທີ່ນາງ ກຳ ລັງຄິດແລະມີຄວາມຄິດນັ້ນເປັນພື້ນຖານ ສຳ ລັບຮູບຄົນ, ແລະທຸກຢ່າງແມ່ນມາຈາກຄວາມຄິດນີ້.

06. ສຸມໃສ່ການວິພາກວິທະຍາ

ຮຽນຮູ້ການວິພາກຂອງທ່ານ. ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຮົາຈະມີລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ລະຄົນມີຮ່າງກາຍທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, ມີກະດູກດຽວກັນ, ກ້າມດຽວກັນ, ຕຶກອາຄານດຽວກັນ. ໃນຮູບພາບ, ບາງຄັ້ງມັນຍາກທີ່ຈະ ກຳ ນົດຮູບຮ່າງແລະຮູບແບບ, ສະນັ້ນການໃຊ້ຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບອະໄວຍະວະຂອງທ່ານຈະຊ່ວຍຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ພື້ນທີ່ເຫຼົ່ານີ້. ສິ່ງ ທຳ ອິດທີ່ຂ້ອຍເບິ່ງໃນລັກສະນະດີຈີຕອນແມ່ນຫູ - ມີບາງຢ່າງທີ່ຂ້າມໄປໄດ້ງ່າຍ, ແຕ່ເມື່ອທ່ານສັງເກດເຫັນຂໍ້ບົກພ່ອງແບບນີ້ມັນຍາກທີ່ຈະເຊື່ອວ່າສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຄົນທີ່ແທ້ຈິງ, ແລະມັນກາຍເປັນເກືອບຄ້າຍຄືກັບລັກສະນະຂອງມະນຸດ.

07. ເຮັດຮູບຖ່າຍ

ຂ້ອຍມັກຖ່າຍຮູບວິຊາຕ່າງໆຂອງຂ້ອຍສະ ເໝີ, ປະມານ 100-200 ຮູບ. ທຳ ອິດຂ້ອຍຈະຖ່າຍຮູບຈາກທຸກມຸມມອງ, ແລະຮູບພາບເຫລົ່ານີ້ແມ່ນໃຊ້ເພື່ອເປັນແບບແລະໂຄງສ້າງ. ອັນທີສອງຂ້ອຍຕັ້ງຫົວຂໍ້ແລະສ້າງຫົວຂໍ້ເພື່ອສ້າງໂປຣໄຟລ, ແລະຂ້ອຍພະຍາຍາມຫລາຍວິທີເພື່ອເປັນຕົວແທນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນຫົວຂໍ້ນັ້ນ. ເມື່ອສ້າງຮູບຄົນ, ມັນ ຈຳ ເປັນຕ້ອງອ້າງເຖິງຮູບຖ່າຍເຫລົ່ານີ້; ມັນງ່າຍທີ່ຈະຖືກຕິດຕາມໃນການເຮັດໃຫ້ວຽກງານຂອງພວກເຮົາມີຮູບຮ່າງ, ແຕ່ເພື່ອສ້າງລັກສະນະທີ່ທ່ານຕ້ອງການໃຫ້ຖືກຕ້ອງກັບເລື່ອງດັ່ງກ່າວ, ແລະນັ້ນ ໝາຍ ຄວາມວ່າທ່ານບໍ່ສາມາດຍົກຍ້ອງພວກເຂົາແລະພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາດີຂື້ນ.

08. ສ້າງແບບ ຈຳ ລອງຫົວຂໍ້ຂອງທ່ານ

ຂ້ອຍວາງຕາຫນ່າງພື້ນຖານທີ່ຖືກຄັດເລືອກມາກ່ອນໃນ Maya ແລ້ວເອົາເລຂາຄະນິດນີ້ໄປທີ່ Mudbox ເພື່ອປະຕິມາ ກຳ. ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ໃຊ້ການສະແກນ, ແຕ່ຂັ້ນຕອນການສ້າງແບບ ຈຳ ລອງຂອງຂ້ອຍແມ່ນຄ້າຍຄືກັບການສະແກນ. ເນື່ອງຈາກຂ້ອຍຖ່າຍຮູບຈາກທຸກມຸມມອງຂ້ອຍຈະຈັດຮູບເຫຼົ່ານີ້ໄວ້ໃນ Mudbox. ຂ້ອຍຈະກົງກັບຮູບແບບກັບມຸມດ້ານ ໜ້າ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໂປຼໄຟລ໌, ຫຼັງຈາກນັ້ນມຸມມອງສາມໄຕມາດ, ແລະອື່ນໆ. ຂ້ອຍຈະມີຢ່າງນ້ອຍ 8-10 ຮູບທີ່ຂ້ອຍໃຊ້ໃນການແກະສະຫຼັກ. ເມື່ອມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນຂ້ອຍຈະເລີ່ມຕົ້ນສຸມໃສ່ການສະແດງອອກແລະຮ່າງກາຍ.

09. ຮັກສາໂຄງສ້າງງ່າຍດາຍ

ຂ້ອຍເຮັດໂຄງສ້າງທຸກຢ່າງໃນ Mudbox; ຂ້າພະເຈົ້າໃຊ້ແຕ່ລະມູມຂອງຮູບຖ່າຍໃສ່ໂຄງການ. ມີການ ທຳ ຄວາມສະອາດ, ການທາສີແລະການແກ້ໄຂສີທີ່ Mudbox ແມ່ນດີຫຼາຍ. ຂ້ອຍໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃຊ້ແຜນທີ່ໂຄງສ້າງ XYZ ເພື່ອຊ່ວຍໃນການ ນຳ ເອົາລາຍລະອຽດໃນຮູຂຸມຂົນ. ຂ້ອຍໃຊ້ເຄື່ອງຮົ່ມ VRayFastSSS2 ສຳ ລັບຜິວ. ຂ້ອຍຈະຍູ້ແຜນທີ່ກະແຈກກະຈາຍເທົ່າທີ່ຂ້ອຍສາມາດເຮັດໄດ້ກ່ອນທີ່ຂ້ອຍຈະກັງວົນຫລາຍເກີນໄປກ່ຽວກັບແຜນທີ່ spec, bump ແລະ SSS. ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອໃນຄວາມລຽບງ່າຍເມື່ອເວົ້າເຖິງການເຮັດໂຄງສ້າງ, ຍ້ອນວ່າມັນງ່າຍດາຍ, ມັນກໍ່ງ່າຍທີ່ຈະເຮັດການປ່ຽນແປງໃນໄລຍະຂັ້ນຕອນການເບິ່ງ.

10. ໃຊ້ເວລາໃນດວງຕາ

ຕາແມ່ນຫົວໃຈຂອງຊິ້ນ, ເພາະວ່າຕາປົກກະຕິແມ່ນສິ່ງ ທຳ ອິດທີ່ພວກເຮົາເບິ່ງໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາພົວພັນກັບຄົນອື່ນ. ການປ່ຽນແປງເລັກນ້ອຍຈະປ່ຽນການສະແດງອອກຢ່າງສົມບູນ. ມະນຸດທຸກຄົນຮູ້ວ່າຕາມີລັກສະນະຄືແນວໃດ; ຕັ້ງແຕ່ເກີດພວກເຮົາເຂົ້າໃຈເຖິງຄວາມຍ່ອຍຂອງການສະແດງອອກ, ແລະແມ່ນແຕ່ຄົນທີ່ບໍ່ມີປະສົບການດ້ານສິນລະປະກໍ່ຈະສັງເກດເຫັນຂໍ້ບົກຜ່ອງໃດໆ. ມັນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າຮ່ອມພູທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນນັ້ນຍາກທີ່ຈະເອົາຊະນະໄດ້ - ຄວາມຜິດພາດ ໜຶ່ງ ແລະມັນຈະຕົກຢູ່ໃນຮ່ອມພູທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ. ຂ້ອຍໃຊ້ເວລາດົນນານພຽງແຕ່ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຕາແລະຜ່ານການປ່ຽນແປງຫຼາຍຢ່າງກ່ອນທີ່ຂ້ອຍຈະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເບິ່ງທີ່ ເໝາະ ສົມ.

11. ຢ່າເບິ່ງຂ້າມລາຍລະອຽດ

ຕາຂອງເຈົ້າຮັກລາຍລະອຽດ; ຫຼາຍຂອງມັນພວກເຮົາອ່ານ subconsciously, ແລະການຂາດລາຍລະອຽດຈະຢືນອອກ. ແຕ່ຖ້າເຈົ້າເຮັດເກີນໄປເຈົ້າອາດຈະເອົາໃຈໃສ່ກັບສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນ. ລາຍລະອຽດແມ່ນໃຊ້ເພື່ອສ້າງຄວາມເປັນຈິງແລະສະ ໜັບ ສະ ໜູນ ພາບລວມ, ແຕ່ມັນບໍ່ໄດ້ ໝາຍ ຄວາມວ່າຈະສະແດງອອກ. ໃນວຽກງານຮູບແຕ້ມຂອງຂ້ອຍຈຸດສຸມຕົ້ນຕໍແມ່ນຕາແລະ ໜ້າ; ທຸກຢ່າງກະທົບໃສ່ສິ່ງນີ້ແລະສະ ໜັບ ສະ ໜູນ ມັນ, ຖ້າມັນບໍ່ໄດ້ຂ້ອຍຈະ ກຳ ຈັດມັນ.

12. ໃຊ້ X-Gen ສຳ ລັບເສັ້ນຜົມ

ຜົມຂອງ Cassidy ແມ່ນສິ່ງທ້າທາຍທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດທີ່ຂ້ອຍມີໃນຮູບນີ້, ຍ້ອນວ່າມັນປົກຫຸ້ມສ່ວນຫຼາຍຂອງຜ້າໃບ. ມັນເປັນຄັ້ງ ທຳ ອິດຂອງຂ້ອຍທີ່ໃຊ້ X-Gen ແຕ່ຂ້ອຍຮູ້ສຶກດີໃຈກັບຜົນໄດ້ຮັບ. X-Gen ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດສ້າງຊົງຜົມທີ່ແປກຈາກ strand to strand ແລະເປັນສິ່ງທີ່ດີໃນການສ້າງສາຍພານເຫລົ່ານັ້ນ. ມັນເປັນສິ່ງທີ່ດີເລີດທີ່ຈະສ້າງ peach fuzz ນັ້ນເຊັ່ນກັນ - ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ບໍ່ສຸພາບ, ແຕ່ເພີ່ມຄວາມເປັນຈິງນັ້ນ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເພີ່ມສາຍຜົມ V-Ray ໃສ່ຜົມດ້ວຍການປ່ຽນສີໃຫ້ແຕ່ລະສາຍ. ໂດຍການເຮັດໃຫ້ຜົມສຸ່ມມັນສູນເສຍການເບິ່ງທີ່ສະອາດເຊິ່ງບາງຄັ້ງວຽກດິຈິຕອລກໍ່ສາມາດມີໄດ້.

13. ສ້າງໂປຣໄຟລກັບແສງໄຟ

ແສງສະຫວ່າງແມ່ນກຸນແຈ ສຳ ຄັນຕໍ່ອາລົມຂອງວຽກ, ຍ້ອນວ່າມັນຂັບເຄື່ອນແລະຂະຫຍາຍອາລົມທີ່ທ່ານ ກຳ ລັງພະຍາຍາມສະແດງອອກ. Caravaggio ແມ່ນຕົວຢ່າງຂອງວິທີການທີ່ແສງສະຫວ່າງແຂງສາມາດປ່ຽນຮູບໄດ້; ວຽກງານຂອງລາວມີແສງໄຟທີ່ມີຄວາມຄົມຊັດສູງເຮັດໃຫ້ວຽກງານຂອງລາວມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວແລະວ່ອງໄວ. ທາງເລືອກ Rembrandt ມັກໃຊ້ໄຟອ່ອນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ວຽກຂອງລາວມີຄວາມອົບອຸ່ນໃນການຕ້ອນຮັບ. ໃນຮູບພາບຂອງ Cassidy ຂ້ອຍຕ້ອງການສະແດງຄວາມເປັນ ໜຸ່ມ, ສະນັ້ນຂ້ອຍໄດ້ໃຊ້ແສງທີ່ອ່ອນແລະອ່ອນໂຍນເພື່ອສະແດງໃຫ້ນາງເປັນຄົນທີ່ມີຄວາມເມດຕາ. ຊິ້ນສ່ວນຕົວຈິງໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກແສງໄຟອ່ອນໆຂອງ Mona Lisa.

ຄິດກ່ຽວກັບສ່ວນປະກອບຂອງທ່ານ

ເພື່ອເຮັດໃຫ້ມີແສງອ່ອນທີ່ຂ້ອຍເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າບໍ່ມີສາຍແຂງໃນສ່ວນປະກອບ. ສ່ວນປະກອບແມ່ນຖືກສ້າງຂື້ນມາຈາກຮູບໄຂ່ແລະກົດລະບຽບຂອງສາມສ່ວນສາມ. ພື້ນຫລັງແບ່ງອອກເປັນສອງ, ແສງສະຫວ່າງຊ່ວຍໃຫ້ຫົວຂອງນາງປົ່ງອອກມາ, ແລະຄວາມມືດເຮັດໃຫ້ກະໂປງຂອງນາງໂດດເດັ່ນ. ການສາມາດອ່ານຮູບ silhouette ໄດ້ເຮັດໃຫ້ມີສຽງລົບກວນຈາກໃບ ໜ້າ ແລະການຫລຽວເບິ່ງຂອງນາງ, ເຊິ່ງເປັນຈຸດສຸມຕົ້ນຕໍ. ສ່ວນປະກອບແລະການເຮັດໃຫ້ມີແສງແມ່ນສິ່ງທີ່ໄດ້ ກຳ ນົດຮູບສະແດງຕົວຈິງ - ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ດີທີ່ຈະໃຊ້ເພື່ອຊ່ວຍສ້າງການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຫົວຂໍ້.

ບົດຂຽນນີ້ຖືກຈັດພີມມາໃນສະບັບທີ 236 ຂອງ ໂລກ 3D, ວາລະສານທີ່ຂາຍດີທີ່ສຸດໃນໂລກ ສຳ ລັບນັກສິລະປິນ CG. ຊື້ເລກທີ 236 ຢູ່ນີ້ ຫຼື ຈອງ 3D World ໄດ້ທີ່ນີ້.