ເນື້ອຫາ
ການອອກແບບກຣາບຟິກແມ່ນລະບຽບວິໄນໃນການຟ້ອນ. ເຕັກໂນໂລຢີມີອິດທິພົນຕໍ່ຄວາມງາມແລະຄວາມງາມກ່ຽວກັບຮູບແບບ. ໃນທີ່ສຸດແນວຄວາມຄິດຂອງທຸກປະເພດ - ການຄ້າ, ປັດຊະຍາຫລືການເຮັດວຽກ - ໄດ້ ກຳ ນົດການປະຕິບັດແລະຮູບແບບຂອງການອອກແບບກາຟິກ.ໃນບົດຂຽນນີ້, ພວກເຮົາໄດ້ສຸມໃສ່ສາມແນວຄວາມຄິດຕົ້ນຕໍທີ່ຈະມີການອອກແບບກາບຟິກທີ່ມີຮູບຮ່າງດັ່ງທີ່ມັນຢືນຢູ່ໃນທຸກວັນນີ້.
ສຳ ລັບບັນດາທ່ານທີ່ຕ້ອງການຢາກອ່ານເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບການອອກແບບກຣາບຟິກ, ນີ້ແມ່ນປື້ມປື້ມອອກແບບກາບຟິກທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງພວກເຮົາໃນປັດຈຸບັນ.
01. ການເຄື່ອນໄຫວ
ການເຄື່ອນໄຫວແມ່ນວິທີການທີ່ເຕີບໃຫຍ່ໄວທີ່ສຸດ. ລະບຽບວິໄນ ໃໝ່ ໄດ້ເກີດຂື້ນຢູ່ເສັ້ນທາງຕັດຂອງຮູບເງົາ, ວີດີໂອ, ພາບເຄື່ອນໄຫວແລະຮູບເງົາເລື່ອງທີ່ ກຳ ລັງກູ້ຢືມຈາກສິ່ງເຫຼົ່ານີ້. ຮູບພາບເຄື່ອນໄຫວອາດຈະມີຄວາມ ສຳ ຄັນຄືກັບການພິມດີດ. ການຮ້ອງເພງແລະການເຕັ້ນຂອງການເຕັ້ນແມ່ນເພື່ອອອກແບບຮູບພາບທີ່ຜູ້ສົນທະນາເວົ້າເຖິງຮູບເງົາທີ່ງຽບສະຫງັດ.
ລໍາດັບຫົວຂໍ້ຂອງ Kyle Cooper ສຳ ລັບເຈັດ (ທີ່ເຫັນຢູ່ຂ້າງເທິງ) ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນຕົວຢ່າງທີ່ມີຄວາມ ໝາຍ ສູງສຸດຂອງຮູບພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ທັນສະ ໄໝ.
02. ສຽງ
ການເພີ່ມສຽງ, ຫຼາຍກ່ວາການເຄື່ອນໄຫວ, ສະ ໜັບ ສະ ໜູນ ການອອກແບບກາຟິກເຂົ້າໃນມິຕິນີ້. ການທົດລອງຄັ້ງ ທຳ ອິດກັບສິ່ງທີ່ຖືກເອີ້ນວ່າ 'ສຽງດົນຕີສາຍຕາ', ແມ່ນຂື້ນກັບໂຮງ ໜັງ ສຽງໃນກາງຊຸມປີ 1920. ຮູບພາບເຄື່ອນໄຫວໄດ້ເຂົ້າມາໃນຕົວຂອງເຂົາເຈົ້າເອງໃນປີ 1960 ດ້ວຍຮູບເງົາເລື່ອງລະຄອນໂດຍ Saul Bass. ລາວໄດ້ສ້າງ ສຳ ລັບ Alfred Hitchcock ຊຸດຂອງຮູບເງົາເຄິ່ງຮູບແບບບໍ່ມີຕົວຕົນແລະຮູບແບບກາຟິກທີ່ສະແດງອອກແມ່ນມີຄວາມສົມບູນກັບຮູບແຕ້ມທີ່ຊ້ ຳ ແລ້ວຂອງຄະແນນຂອງນັກປະພັນ Bernard Herrmann. ໃນປະຈຸບັນ, ຮູບແບບກາຕູນກາຕູນແບບປະສົມຫລາຍຂຶ້ນ ກຳ ລັງເກີດຂື້ນ.
ທຸກຮູບແບບຂອງການອອກແບບໃຫ້ທັນເວລາ. ໃນຄວາມຮູ້ສຶກດັ່ງກ່າວນີ້ແມ່ນຄັ້ງທີສອງຂອງແນວຄວາມຄິດທີ່ ສຳ ຄັນ, "ການບີບບັງຄັບໃນໄວ ໜຸ່ມ", ແມ່ນສິ່ງ ຈຳ ເປັນທີ່ຈະເປັນສັນຍານໃຫ້ແກ່ຜູ້ ນຳ ສະ ໄໝ ປັດຈຸບັນ. ໃນຊຸມປີ 1920 ມັນໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ“ ວິສະວະ ກຳ ແບບ”: ເພື່ອເພີ່ມຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ບໍລິໂພກໂດຍການເຮັດໃຫ້ຜະລິດຕະພັນມີຄວາມທັນສະ ໄໝ. ນັກສິນລະປິນໂຄສະນາແລະຜູ້ບຸກເບີກການອອກແບບອຸດສາຫະ ກຳ Raymond Loewy ໄດ້ກ່າວເຖິງແນວຄິດນີ້ວ່າ MAYA (ຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນຍັງຍອມຮັບໄດ້). ຫຼັກການຂອງ MAYA ໄດ້ສົ່ງເສີມສີສັນແລະຮູບຊົງຕ່າງໆທີ່ສົ່ງຄວາມຄິດຂອງ "ໃໝ່ ແລະປັບປຸງ", ແຕ່ເປັນເຄືອຂ່າຍຄວາມປອດໄພເພື່ອປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ເກີດຄວາມແປກ ໃໝ່.
ສຳ ລັບນັກອອກແບບສ່ວນໃຫຍ່ຂອງສະຫະລັດ, ຄວາມທັນສະ ໄໝ ແມ່ນກະເປົາຂອງກົນລະຍຸດທີ່ນັກສິລະປິນສາມາດໃຊ້ເພື່ອເຮັດໃຫ້ ໃໝ່ ຍິ່ງຂຶ້ນກວ່າເກົ່າ, ລວມທັງ“ ການຕົບແຕ່ງ” ໃນອະນາຄົດທີ່ອອກສຽງຕາມແບບທັນສະ ໄໝ ທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ: Cubist Bold ແລະ Novel Gothic. ການບັງຄັບໃຫ້ຄວາມເປັນຜູ້ໃຫຍ່ເປັນຊຸດແຕ່ງກາຍທີ່ກະຕຸ້ນການເຕີບໃຫຍ່.
03. ສີ
ຄວາມຄິດທີສາມແມ່ນສີສັນທີ່ສັ່ນສະເທືອນ. ໃນຊ່ວງກາງຊຸມປີ 1960, ຮູບແບບຈິດຕະວິທະຍາໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນກັບຈິດຕະນາການ Bauhausler Josef Albers. ຜ່ານການເຮັດວຽກແບບໂຕ້ຕອບຂອງສີລາວໄດ້ຊ່ວຍໃນການເປີດຕົວແນວໂນ້ມທີ່ຈະເປັນຕົວ ໜັງ ສື psychedelic ແລະແນວຄວາມຄິດກາບຟິກ. Victor Moscoso, ຜູ້ທີ່ສຶກສາພາຍໃຕ້ Albers ຢູ່ Yale ແລະເປັນ ໜຶ່ງ ໃນບັນດາຜູ້ກໍ່ຕັ້ງທີ່ມີອາຍຸສູງທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ໄດ້ອ້າງວ່າລາວປຽບທຽບການອອກ ກຳ ລັງກາຍໃນການຊ່ວຍເຫຼືອເຈ້ຍທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Albers ກັບຄວາມບໍ່ມີປະໂຫຍດຂອງການຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບພຶດຊະຄະນິດໃນໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ.
Psychedelics ຖີ້ມແລະວາງກົດລະບຽບຄືນ ໃໝ່. ຍົກຕົວຢ່າງ, 'ຢ່າໃຊ້ສີທີ່ສັ່ນສະເທືອນ', ກາຍເປັນ 'ໃຊ້ທຸກຄັ້ງທີ່ເກີນສີ'. ຂໍ້ທີ່ວ່າ“ ຈົດ ໝາຍ ຄວນຈະອ່ານໄດ້ສະ ເໝີ ’ກາຍເປັນ“ ການປອມແປງຈົດ ໝາຍ, ເຮັດໃຫ້ອ່ານຍາກ”.
ປັດໃຈ ໜຶ່ງ ທີ່ ສຳ ຄັນຂອງທິດສະດີຂອງ Albers ແມ່ນຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັບສີ: ການປ່ຽນສີໃນການພົວພັນໂດຍກົງກັບສະພາບແວດລ້ອມອ້ອມຂ້າງ. ສີໄດ້ສ້າງຜົນກະທົບທີ່ຫຼອກລວງແລະບໍ່ສາມາດຄາດເດົາໄດ້, ໂດຍມີຫຼາຍສີສັນທີ່ເປັນໄປໄດ້ໂດຍອີງຕາມສີທີ່ອ້ອມຮອບມັນ. ສີສັນທີ່ສັ່ນສະເທືອນແມ່ນການດູຖູກຕໍ່ຄວາມຮູ້ສຶກ, ບັງຄັບໃຫ້ຜູ້ເບິ່ງເຂົ້າໄປໃນຄວາມ ສຳ ພັນທີ່ມີລັກສະນະເປັນມິດ, ມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວກັບພື້ນຜິວຮູບສອງມິຕິ. ສີທີ່ສັ່ນສະເທືອນແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນຫລາຍໆເຄື່ອງມືໃນຊຸດຂອງນັກສີ. ຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບທິດສະດີສີທີ່ນີ້.
ນີ້ແມ່ນສາມໃນ 100 ແນວຄວາມຄິດທີ່ປ່ຽນແປງການອອກແບບກາຟິກ. ສົງໃສວ່າຈະມີການປ່ຽນແປງຫຼາຍຂື້ນໃນອະນາຄົດ. ບວກກັບການປ່ຽນແປງ !a!
Steven Heller ໄດ້ແຕ່ງ ໜັງ ສືອອກແບບກຼາບຟິກ, ຊອກຮູ້ເພີ່ມເຕີມ ທີ່ນີ້.
ບົດຂຽນນີ້ຖືກຈັດພີມມາໃນສະບັບທີ 294 ຂອງສະບັບ ສິລະປະຄອມພິວເຕີ, ວາລະສານອອກແບບທີ່ຂາຍດີທີ່ສຸດໃນໂລກ. ຊື້ເລກທີ 294 ຫຼື ຈອງທີ່ນີ້.
